MEZZO

Meshell Ndegeocello La chanteuse et bassiste américaine Meshell Ndegeocello présente lors du festival Banlieues Bleues son nouveau projet ' Comet Come To Me '. Avec Meshell Ndegeocello Basse et Voix Chris Bruce, Guitare Jebin Bruni, Claviers Abraham Rounds, percussions Concert filmé le 12 Avril 2016 à l'Espace 1789 St Ouen Dans le cadre de la 33e édition du Festival Banlieues Bleues, Jazz en Seine-Saint-Denis Réalisation par Laurent Hasse

Mass B Conception et chorégraphie Béatrice Massin Musique Jean-Sébastien Bach, extraits de la Messe en si mineur BWV 232 Enregistrement : Frans Brüggen, Netherlands Chamber Choir, Orchestra of the 18th century György Ligeti , Extraits de Continuum 1ère Etude pour orgue, Harmonies Poème symphonique pour 100 métronomes Scénographie Frédéric Casanova Lumière Caty Olive Son Emmanuel Nappey Costumes Clémentine Monsaingeon Assistante à la chorégraphie Nikola Krizkova compagnie Fêtes galantes Avec Lauren Bolze, Lou Cantor, Benjamin Dur, Rémi Gérard, Philippe Lebhar, Marie Orts, Édouard Pelleray, Bérangère Roussel, Chloé Zamboni, Thalia Zillotis Compagnie Fêtes galantes Enregistré le 19 janvier 2017 à l'Opéra Comédie, Montpellier Réalisateur, Stéphane Lebard

Insula Orchestra, Laurence Equilbey (direction) Alexandra Conunova (violon), Natalie Clein (violoncelle), David Kadocuh (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre en ut majeur, op. 56 Louise Farrenc (1804 - 1875) Symphonie n° 3 en sol mineur, op. 36 Enregistré à la Seine Musicale, Boulogne-Billancourt Réalisé par Marie Guilloux

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Orchestre de Chambre de Lausanne, Joshua Weilerstein (direction) Bertrand Chamayou (piano) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur op. 73 'Empereur' Symphonie n° 2 en ré majeur op. 36 Enregistré le 1er février 2020 à l'Eglise de Saanen (Sommets Musicaux de Gstaad)

Quatuor à cordes Hermès Renaud Capuçon (violon), Nicholas Angelich (piano) Claude Debussy (1862 - 1918) Sonate pour violon et piano Maurice Ravel (1875 - 1937) Quatuor à cordes en fa majeur Ernest Chausson (1855 - 1899) Concerto pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur op. 21 Enregistré le 3 février 2019 à l'église de Saanen à Gstaad Réalisé par Olivier Simonnet

La Clemenza di Tito Opera seria en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) Livret de Pietro Metastasio Création à Prague, Théâtre National, 6 septembre 1791 Orchestre de la Suisse Romande, Chœur du Grand Théâtre de Genève, Maxim Emelyanychev (direction) Alan Woodbridge (Direction des chœurs) Milo Rau (Mise en scène) Anton Lukas (Scénographie), Ottavia Castellotti (Costumes), Jürgen Kolb (Lumières), Moritz von Dungern (Vidéo), Carmen Hornbostel (Dramaturgie) Bernard Richter (Tito) Serena Farnocchia (Vitellia) Anna Goryachova (Sesto) Marie Lys (Servilia) Cecilia Molinari (Annio) Justin Hopkins (Publio) Enregistré au Grand Théâtre de Genève, 19 février 2021

Être chef d'orchestre signifie être une exception. Même aujourd'hui. Lorsqu'une femme monte sur le podium, elle est, dans la plupart des cas, en quelque sorte 'la première': la première à diriger un orchestre de classe mondiale, la première à diriger la 'Last Night of the Proms' à Londres, la première à remporter le Prix ​​allemand du chef d'orchestre. Mais il semble que le monde du maestro soit maintenant dans un état de bouleversement. La jeune chef d'orchestre lituanienne Mirga Gražinytė-Tyla, qui a repris le poste d'Andris Nelsons à Birmingham, a déclaré avec conviction: 'Je crois vraiment que quelque chose est en train de changer.' Mais pourquoi y a-t-il eu si peu de femmes chefs d'orchestre sur la scène musicale internationale? Pour regarder de plus près ce phénomène, le film MAESTRAS suit plusieurs femmes chefs d'orchestre au Festival de Lucerne 2016, qui sous la devise 'PrimaDonna' s'est consacré à ce thème. À travers les répétitions, les concerts et les entretiens avec des participants de diverses professions au Festival de Lucerne, le film aborde ce sujet. Aux côtés des femmes musiciens du festival, la vie de l'ancienne chef d'orchestre Sylvia Caduff est suivie. La Suisse fut la première assistante de Leonard Bernstein et dirigea l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1978 lorsqu'elle remplaça Herbert von Karajan.

Orchestre de Paris, Ariane Matiakh (direction) Gabriel Fauré (1845-1924) Pelléas et Mélisande, suite op. 80 Richard Strauss (1864-1949) Aus Italien, fantaisie symphonique, op. 16 Enregistré le 13 janvier 202I, Philharmoine de Paris Réalisé par Guillaume Klein

Madama Butterfly Tragedia giapponese de Giacomo Puccini (1858 - 1924) Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica d'après Madame Butterfly de David Belasco Création à Milan, Teatro alla Scala, le 17 février 1904 Orchestre et Choeurs du Royal Opera House, Antonio Pappano (direction) Moshe Leiser, Patrice Caurier (mise en scène) Christian Fenouillat (décors), Agostino Cavalca (costumes) Ermonela Jaho (Cio-Cio-San) Marcelo Puente (Pinkerton) Scott Hendricks (Sharpless) Carlo Bosi (Goro) Elizabeth DeShong (Suzuki) Jeremy White (Bonze) Emily Edmonds (Kate Pinkerton) Gyula Nagy (Commisaire Impérial) Yuriy Yurchuk (Prince Yamadori) Enregistré au Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 2017 Réalisé par Matthew Woodward

Orchestre de Paris, Ariane Matiakh (direction) Gabriel Fauré (1845-1924) Pelléas et Mélisande, suite op. 80 Richard Strauss (1864-1949) Aus Italien, fantaisie symphonique, op. 16 Enregistré le 13 janvier 202I, Philharmoine de Paris Réalisé par Guillaume Klein

El Comité Carlos Sarduy trompette Irving Acao saxophone Harold López-nussa claviers, piano Rolando Luna claviers, piano Gaston Joya basse, contrebasse Rodney Barreto batterie Yaroldy Abreu percussions Voici au moins 7 bonnes raisons d'écouter El Comité : Harold Lopez-Nussa, Rolando Luna, Rodney Barreto, Yaroldy Abreu, Gaston Joya, Carlos Sarduy et Irving Acao ! Considérés comme faisant partie des musiciens cubains les plus brillants et reconnus de leur génération, cette bande des sept a eu l'excellente idée de composer un album intitulé ' Y que !? (So What) ', neuf morceaux qui reflètent la diversité des influences et des rythmes d'El Comité. Afrobeat, funk, latin jazz, ballades un ' cuban groove siglo 21 ' à mettre entre toutes les oreilles, compositions redoutables, reprises estampillées El Comité toujours empreints d'une fluidité et énergie qui caractérise cette formation. Malgré leur jeune âge, leurs 15 ou 20 ans de scène internationale pour la plupart d'entre eux, donnent une véritable maturité à cet album. Les harmonies et structures des thèmes le démontrent bien tout au long de l'écoute. Et enfin, sur scène, c'est toujours un véritable plaisir de voir évoluer El Comité où leur énergie débordante et générosité musicale deviennent rapidement contagieuses! Enregistré le 29 juillet 2019 à Jazz in Marciac Réalisateur,

Meshell Ndegeocello La chanteuse et bassiste américaine Meshell Ndegeocello présente lors du festival Banlieues Bleues son nouveau projet ' Comet Come To Me '. Avec Meshell Ndegeocello Basse et Voix Chris Bruce, Guitare Jebin Bruni, Claviers Abraham Rounds, percussions Concert filmé le 12 Avril 2016 à l'Espace 1789 St Ouen Dans le cadre de la 33e édition du Festival Banlieues Bleues, Jazz en Seine-Saint-Denis Réalisation par Laurent Hasse

Princess Stephan Olivia, piano Susanne Abbuehl, voix Edward Perraud, percussions Dans le sillage de Jimmy Giuffre et d'un nouvel art du trio, ces trois musiciens explorent toutes les possibilités expressives des alliages de timbres, comme pour nous rappeler que le chant, au-delà de la voix humaine, est avant tout un instrument. Au-delà du jazz, ' Princess ' propose un chant libre comme l'air et étend l'espace des possibles. Enregistré le 07 juillet 2017 au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Frank Cassenti

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Bugge Wesseltoft's New Conception Of Jazz @Jazz Fest Sarajevo Marthe Lea, saxophone Oddrun Lilja Jonsdottir, guitare Sanskriti Shrestha, tablas Siv Øyun Kjenstad, percussions Bugge Wesseltoft, clavier Enregistré le 2 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo

Trio Sōra Clémence de Forceville (violon), Angèle Legasa (violoncelle), Pauline Chenais (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Trio pour piano et cordes en ut mineur, op. 1 n°3 Trio pour piano et cordes en ré majeur, op. 70 n° 1, 'Les Esprits' Enregistré le 17 juin 2020 à la Fondation Singer Polignac, Paris

Allegria Direction arttistique, dramaturgie et chorégraphie, Kader Attou Assistant, Mehdi Ouachek Scénographie, Camille Duchemin en collaboration avec Kader Attou Musique, Régis Baillet - Diaphane Lumières, Fabrice Crouzet Avec Gaetan Alin, Khalil Chabouni, Jackson Ntcham, Mehdi Ouachek, Artem Orlov, Sulian Rios, Hugo de Vathaire, Maxime Vicente Enregistré le 26 novembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisation, Mohamed Athmana

Il Pomo d´Oro, Francesco Corti (direction) Joyce DiDonato (mezzo-soprano) Claudio Monteverdi Illustratevi, o cieli | Il Ritorno d' Ulisse in Patria Marc Antonio Cesti Intorno all idol mio | L'Orontea Claudio Monteverdi Disprezzata regina | L'Incoronazione di Poppea John Dowland Come Again, Sweet Love Claudio Monteverdi Dolce il tormento Johann Adolph Hasse Morte col fiero aspetto | Marc'Antonio e Cleopatra Georg Friedrich Händel Piangero, la sorte mia | Giulio Cesare Christoph Willibald Gluck Che faro senza Euridice | Orfeo ed Euridice Georg Friedrich Händel Dopo notte | Ariodante Enregistré au Festival d'Opéra Baroque de Bayreuth, Opéra des Margraves, 6 septembre 2020

Un long métrage documentaire sur les chanteuses vivant en Iran et leur vie quotidienne et le souhait le plus profond: 'Je veux que ma voix soit entendue'. Face à la censure culturelle en Iran, les chanteuses ont commencé à utiliser davantage les médias numériques. Invitées par Negar, une créature magique, des voix féminines de partout dans ce vaste pays sortent de l'isolement, se rassemblent dans un jardin en plein milieu de l'Iran pour réaliser leur rêve. Personne n'a essayé cela auparavant, alors Negar demande l'aide de deux voyageurs pour se connecter. En chemin, ils rencontrent des personnalités féminines étonnamment fortes d'origines culturelles diverses et se rapprochent de la compréhension de l'Orient ...

Les Siècles, François-Xavier Roth (direction) Sabine Devieilhe (soprano) Ambroise Thomas Ouverture de Mignon ' Je suis Titania la blonde ' - extrait de Mignon Léo Delibes Prélude et Valse - extrait de Coppélia, ou La Fille aux yeux d'émail Hector Berlioz La Mort d'Ophélie - extrait de Tristia Ambroise Thomas Ouverture de Raymond, ou Le Secret de la reine ' À vos jeux, mes amis ' - extrait de Hamlet Maurice Delage Quatre Poèmes hindous Igor Stravinski Chanson du rossignol - extrait de Le Rossignol Camille Saint-Saëns Ouverture de La Princesse jaune André Messager ' Le jour sous le soleil béni ' - extrait de Madame Chrysanthème Léo Delibes ' Les fleurs me paraissent plus belles ' - extrait de Lakmé Ballet - extrait de Lakmé Légende de la fille du Paria (Air des clochettes) - extrait de Lakmé Enregistré à la Philharmonie de Paris le 14 novembre 2017 Réalisé par Olivier Simonnet

Cendrillon Conte de fées en quatre actes de Jules Massenet (1842 - 1912) Livret d'Henri Cain d'après le conte de Charles Perrault Création à Paris, Opéra Comique, 24 mai 1899 London Philharmonic Orchestra, John Wilson (direction) The Glyndebourne Chorus Fiona Shaw (mise en scène) Jon Bausor (décors), Nicky Gillibrand (costumes), Anna Watson (lumières) Danielle de Niese (Cendrillon) Kate Lindsey (Le Prince Charmant) Nina Minasyan (La Fée) Lionel Lhote (Pandolfe) Agnes Zwierko (Madame de la Haltière) Eduarda Melo (Noémie) Julie Pasturaud (Dorothée) Enregistré au Festival de Glyndebourne, 30 juin 2019 Réalisation, François Roussillon

L'Arpeggiata, Christina Pluhar (direction) Céline Scheen (Soprano), Vincenzo Capezzuto (alto) Compagnie de danse de Mei Hong Lin Dirk Hofacker (Scénographie et costumes) Music and Dance for a While Improvisations Baroque & jazz sur Henry Purcell, G.F. Händel, Claudio Monteverdi. Georg Friedrich Händel / Improvisation / arr. C. Pluhar : Sinfonia - Arrival of the Queen of Sheba Henry Purcell / Improvisation / arr. C. Pluhar : Strike the viol (Céline Scheen) Georg Friedrich Händel / Improvisation : Lascio ch'io pianga Henry Purcell / Improvisation / arr. C. Pluhar : `Twas within a furlong (Vincenzo Capezzuto) Claudio Monteverdi : Pur ti miro (Céline Scheen, Vincenzo Capezzuto) Traditionnel (Venezuela) : El curruchà (Vincenzo Capezzuto, Céline Scheen) Claudio Monteverdi : Lamento della Ninfa (Céline Scheen) Traditionnel (Sicilien) / arr. C. Pluhar : Silenziu d'amuri (Vincenzo Capezzuto) Georg Friedrich Händel / Improvisation / arr. C. Pluhar : Sinfonia - Alcina Henry Purcell / Improvisation / arr. C. Pluhar : Music for a while (Céline Scheen) Traditionnel (Salento) : Pizzica di San Vito (Vincenzo Capezzuto) Traditionnel (Bulgarie) : Bucimis Giovanni Felice Sances : Stabat Mater (Céline Scheen) Improvisation : Hasapiko Traditionnel (Italien) : Tarantella del Gargano (Vincenzo Capezzuto) Traditionnel (Mexico) / arr. C. Pluhar : La Llorona (Vincenzo Capezzuto) Henry Purcell / Improvisation / arr. C. Pluhar : When I am laid (Céline Scheen) Improvisation : Canario Maurizio Cazzati / arr. C. Pluhar : Ciaccona Girolamo Kapsberger : Toccata L'Arpeggiata Traditionnel (Italien) / arr. Christina Pluhar : Ninna, nanna sopra la Romanesca (Vincenzo Capezzuto, Céline Scheen) Georg Friedrich Händel / Improvisation / arr. C. Pluhar : O sleep, why thost thou leave me (Céline Scheen) Enregistré le 6 novembre 2017 au Landestheater Linz, Autriche Réalisé par Sonia Paramo

Gogo Penguin Chris Illingworth (piano) Nick Blacka (basse) Rob Turner (batterie) Décidément, les Britanniques excellent lorsqu'il s'agit d'ouvrir le jazz au public pop ou électro. GoGo Penguin, dans un style cette fois-ci purement acoustique, prend la relève. Ces trois jeunes de Manchester, qui revendiquent ouvertement l'influence du pianiste Esbjörn Svensson, viennent de signer sur le prestigieux label Blue Note et défraient la chronique du côté des amateurs de jazz. La musique du trio est effectivement plus proche de la pop instrumentale que du bop ! Ritournelles mélodiques entêtantes, rythmiques jungle, harmonie stagnante pour un effet ambiant, morceaux en forme de crescendos... Voici la recette du succès ! Enregistré le 7 septembre 2016 à la Philharmonie de Paris, Jazz à la Villette Réalisation, Samuel Thiebaut

Knower Genevieve Artadi - voix Rai Thisthlethwayte - clavier Jacob Mann - clavier Sam Wilkes - basse Louis Cole - batterie Duo électro-pop futuriste empruntant au vocabulaire et à l'harmonie du jazz contemporain, Knower est un pur ovni made in L.A. qui entame une carrière internationale et risque de faire forte impression sur le public français peu habitué à des combos d'une telle extravagance ! Louis Cole et Genevieve Artadi ont tous deux étudié le jazz en Californie avant de créer Knower à la fin des années 2000. Un duo d'une totale exubérance qui s'entoure de la très active et crossover scène jazz de Los Angeles (citons parmi eux le très branché saxophoniste altiste Sam Gendel), dont les aînés seraient le batteur Nate Wood et le bassiste Tim Lefebvre. Une scène qui fricote avec le funk, le rock indé et l'électro. Après avoir participé à l'enregistrement du second volume du Family Dinner de Snarky Puppy, Knower a publié en 2016 un quatrième album, dans un style quasi destiné au clubbing avec une post-production sur-musclée : Life. Mais peut-être vaut-il mieux pour apprécier l'extraordinaire énergie de ce duo (qui développe un humour geek et absurde dans toutes ses compositions) commencer par découvrir les vidéos bricolées régulièrement publiées sur Internet : c'est ainsi que Louis et Genevieve se sont fait connaître dès leurs débuts avec de nombreuses reprises, de Justin Bieber à Katy Perry en passant par les Daft Punk. Attachez vos ceintures ! Enregistré le 8 septembre 2018 à la Grande Halle de la Villette, Jazz à la villette Réalisateur, Pornon

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 Avec Cory Henry (claviers, voix) Andrew Bailey (guitare), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (batterie), Sharay Reed (basse), Nick Simrod (claviers) Le claviériste, multi instrumentiste et producteur Cory Henry est d'abord remarqué pour son travail au sein des fabuleux Snarky Puppy dont il est devenu l'un des piliers (il était avec eux à Vienne l'année dernière, pour leur deuxième apparition au festival). Mais Henry possède par ailleurs un CV étonnamment bien rempli pour un musicien de son âge. Son parcours de 'special guest' est marqué par ses collaborations avec Kenny Garrett, Lalah Hathaway, The Roots ou Bruce Springsteen. C'est à 19 ans qu'il commence à travailler avec le saxophoniste Kenny Garrett qu'il accompagne pendant trois ans. Puis les demandes arrivent de toutes parts, du pasteur Kirk Franklin ou Robert Glasper à Boyz 2 Men ou NAS. En 2015, il entame sa première tournée européenne à la tête de son propre sextet, The Funk Apostles, avec lequel il aligne les grooves funk les plus imparables mêlés aux influences électriques de la soul, du jazz fusion et de l'electro. L'organiste (son instrument de prédilection) assume ainsi brillamment l'héritage d'une lignée de funkateers des double claviers (Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco ou John Medeski). Pourtant, Cory Henry semble plutôt puiser son inspiration dans le jeu virtuose de pianistes tels que Art Tatum ou Oscar Peterson. Son album The Revival vient de paraître et confirme que le futur du groove comme du jazz ne se fera pas sans Cory Henry. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Orchestre National du Capitole de Toulouse, Kazuki Yamada (direction) Adam Laloum (piano) Johannes Brahms (1833 - 1897) Concerto pour piano n°1 en ré mineur op. 15 Richard Strauss (1864 - 1949) Don Juan, poème symphonique op. 20 Le chevalier à la rose, suite de valses pour orchestre op.59 n°1 Enregistré le 14 mars 2015 à Halle aux Grains de Toulouse Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Youn Sun Nah Youn Sun Nah, voix Tomek Miernowski, guitares, piano, synthétiseur, programmation Rémi Vihnolo, batterie, contrebasse, basse électrique, programmation Une décennie après la parution de Same Girl, disque de la consécration en 2010, Youn Sun Nah continue de s'affirmer comme une chanteuse résolument inclassable, dont la voix virtuose embrasse d'un même geste jazz, improvisation, art lyrique, pop et musiques du monde. Avec son dernier album Immersion, peaufiné en studio avec la complicité du producteur-arrangeur Clément Ducol, la Coréenne signe son opus le plus personnel à ce jour : outre la relecture d'un répertoire éclectique allant d'Albéniz à Michel Legrand en passant par George Harrison, Marvin Gaye ou Leonard Cohen, elle y laisse en effet pour la première fois une large place à ses propres compositions, confirmant ainsi un singulier talent de songwriter. Un cocktail détonnant, qui prendra toute sa dimension sur scène avec la complicité de Tomek Miernowski aux guitares et claviers ainsi que du phénoménal Rémi Vignolo, aussi à l'aise à la batterie qu'à la (contre)basse. Enregistré au D'jazz Nevers le 16 novembre 2019 Réalisation, Samuel Thiebaut

Shai Maestro 'The Stone Skipper' Shai Maestro, piano Ziv Ravitz, batterie Jorge Roeder, contrebasse Neli Andreeva, chant Playlist Compositeur, Shai Maestro A man, morning, street rain Without Words From one soul to another Pearl New river, new water Kunda Kuchka The Stone Skipper Water Colors Kalimankou Denkou Un concert de Shai Maestro est inoubliable, on n'en ressort jamais indemne!
C'est en accompagnant Avishai Cohen dès ses 19 ans que Shai Maestro a fait ses armes. Après quelques années à parcourir les scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète, l'heure de l'indépendance a sonné en 2011, le temps de la création est venu. Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Shai Maestro a peaufiné son piano et son talent de compositeur et il a aussi su conserver le meilleur entourage possible: Ziv Ravitz à la batterie (Lee Konitz, Esperanza Splading...) et Jorge Roeder à la contrebasse (Roy Haynes, Gary Burton, Julian Lage...). Un Trio en- voûtant sur disque, magique sur scène.
Dans tous ses concerts ou albums, c'est un mystérieux feu sacré qui embrase son piano. Sans jamais tricher ni faire semblant, le trio puissant et homogène de Shai Maestro va toujours droit à l'essentiel, avec cet exceptionnel don de présence, du minimalisme à la dissonance ou l'exubérance qui touche et emporte immédiatement le public. Enregistré le 6 décembre 2016 au Studio 104 de la Maison de la Radio - Paris. Réalisation, Samuel Petit

Bugge Wesseltoft's New Conception Of Jazz @Jazz Fest Sarajevo Marthe Lea, saxophone Oddrun Lilja Jonsdottir, guitare Sanskriti Shrestha, tablas Siv Øyun Kjenstad, percussions Bugge Wesseltoft, clavier Enregistré le 2 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo

Taksim Trio @Jazz Fest Sarajevo Hüsnü Şenlendirici - clarinette, balaban İsmail Tunçbilek - bağlama Aytaç Doğan - kanun Enregistré le 3 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo Réalisation, Yvan Schreck

Michel Portal en concert Michel Portal (saxophone, clarinette basse) Nils Wogram (trombone) Bojan Z (piano) Bruno Chevillon (contrebasse) Lander Gyselinck (batterie) Setlist Full Half Moon (Bojan Z) Split the Difference (Nils Wogram) Mr Pharmacie (Michel Portal) In town (Michel Portal) Armenie (Michel Portal) African Wind (Michel Porta Figure incontestée du jazz, le saxophoniste et clarinettiste, Michel Portal transporte sa musique audacieuse et sans frontière jusque la scène de la Grande Halle de la Villette pour le festival Jazz à la Villette 2020. Michel Portal célèbre ses 85 ans et ne lésine pas sur les moyens : un nouvel album et sa présence au festival Jazz à la Villette comme prétexte pour qu'on le fête collectivement. Le jazzman s'impose comme la figure de proue du free jazz en Europe avec un parcours éclectique et hors des sentiers battus. En effet, le musicien est un touche-à-tout, au-delà du jazz il performe dans le musique classique et en tant que compositeur de musique de film multi-césarisé pour Daniel Vigne et Gérard Vergez. Michel Portal porte en lui la musique comme manifeste pour l'audace, à découvrir sur scène au plus vite. Enregistré le 6 septembre 2020, Grande Halle, Jazz à la Villette Réalisation, Célidja Pornon

Robot! Mise en scène, chorégraphie, direction artistique Blanca Li Robots musicaux, Maywa Denki Robots NAO, Aldebaran Robotics Scénographie Pierre Attrait Lumières, Jacques Chatelet Musiques originales, Tao Gutierrez & Maywa Denki Création vidéo, Charles Carcopino Costumes, Maywa Denki & Armando Sanchez Danseurs, Yacnoy Abreu Alfonso, Emilie Camacho, Géraldine Fournier, Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir M'Kirech, Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez et 8 robots Co-réalisée par Blanca Li et Fabien Raymond et mettant en scène huit danseurs contemporains et les humanoïdes musicalement articulés du collectif japonais Maywa Denki, Blanca Li se penche sur la relation entre l'homme et la machine, dans ce contexte si particulier où le robot tend à devenir de plus en plus humain. Fantaisie futuriste pour détricoter en 'live' nos circuits cérébraux, Robot !, nouvelle création pour Montpellier Danse de Blanca Li, est de ces ovni dont la chorégraphe andalouse aime à exploiter les possibles, version ' théâtre total '.Post-dadaïste dans l'âme, chorégraphe bi-face - d'un côté formée à la danse moderne chez une Martha Graham encline à la psychanalyse, de l'autre cultivée à Grenade où elle fut gymnaste à l'âge de douze ans - Blanca Li s'exprime à plein dans un art consommé du délire cocasse et de l'efflorescence poétique. Passant des aires oniriques de Jérôme Bosch, pour un Jardin des délices créé à Montpellier Danse en 2009, à un opéra 'rag time' de Scott Joplin, une pub pour la marque Longchamp ou un défilé de Jean-Paul Gaultier, elle s'est fait une spécialité des installations muséographiques sur le thème ' viens danser avec moi '. Robot ! s'annonce déjà comme un de ses avatars superbes Enregistré à la Maison des Arts & de la Culture de Créteil Réalisation, Blanca Li et et Fabien Raymond

La pastorale Musique, Ludwig van Beethoven Symhonie N°6, La pastorale, op.68 | Cantate, Mer Calme et heureux voyage, op.112 | Musique de scène, Les Ruines d'Athènes (extraits), op.113 Décors et Costumes, Jorge Gallardo Lumières, François Menou Réalisation costumes, Véronique Murat Conception décors et costumes, Frédéric Vadé Avec Lui : Hugo Layer Eux : Irma Hoffren, Mickaël Conte, Nuria López Cortés, Raphaël Canet Les Lumineux : Frederik Deberdt, Arnaud Mahouy, Giuditta Banchetti, Clémence Chevillotte, Jeshua Costa, Clara Forgues, Loan Frantz, Michaël Garcia, Cristiano La Bozzetta, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Alessia Peschiulli, Patricia Velazquez, Allegra Vianello, Laurine Viel Enregistrée le 19 décembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisateur, Patrick Lauzé

Freiburger Barockorchester, RIAS Kammerchor, René Jacobs (direction) Sophie Karthäuser (soprano), Marie-Claude Chappuis (alto), Maximilian Schmitt (ténor), Johannes Weisser (basse) Joseph Haydn (1732 - 1809) Messe en si bémol majeur, Hob.XXII:14 'Harmoniemesse' Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Requiem en ré mineur, K. 626 (version complétée par Pierre-Henri Dutron) Enregistré à la Philharmonie de Paris le 25 novembre 2016 Réalisé par Stéphane Vérité

Elle ignore les frontières et adore explorer de nouveaux territoires. Barbara Hannigan est l'une des personnalités artistiques les plus fascinantes et multidimensionnelles de notre temps. Elle rompt avec les normes établies, que ce soit en tant que cantatrice, chef d'orchestre ou artiste de scène. Le portrait intime intitulé ' I'm a creative animal' entraîne le spectateur dans l'univers d'une musicienne d'exception, un univers de passion et de discipline confondues. Ses performances possèdent une intensité à couper le souffle, résultat de l'excellence de sa technique et sa virtuosité vocale, de son expressivité musicale et théâtrale, et d'une détermination sans faille.

Orchestre de Chambre de Lausanne, András Schiff (piano et direction) Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Concerto pour clavier et orchestre n° 3 en ré majeur, BWV105 Béla Bartók (1881 - 1945) Divertimento pour orchestre à cordes, SZ 113, BB 118 Robert Schumann (1810 - 1856) Concerto pour piano en la mineur, op. 54 Enregistré à Lausanne, Salle Métropole, 16 décembre 2020 Réalisé par Andy Sommer

La Bohème Opéra en quatre actes de Giacomo Puccini (1858 - 1924) Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica d'après les 'Scènes de la vie de bohème' d'Henry Murger Création à Turin, Teatro Regio, le 1er février 1896 Orchestre et Chœurs de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège, Frédéric Chaslin (direction) Denis Segond (chef de choeurs) Stefano Mazzonis di Pralafera (mise en scène) Carlo Sala (décors), Fernand Ruiz (costumes), Franco Marri (lumières) Angela Gheorghiu (Mimì) Stefan Pop (Rodolfo) Ionut Pascu (Marcello) María Rey-Joly (Musetta) Kamil Ben Hsain Lachiri (Schaunard) Ugo Guagliardo (Colline) Patrick Delcour (Benoît / Alcindoro) Enregistré à l'Opéra Royal de Liège-Wallonie, 26 septembre 2020

De la maison des morts, opéra en trois actes de Leoš Janáček (1854- 1928) Livret de Leoš Janáček d'après les 'Souvenirs de la maison des morts' de Fiodor Dostoïevski Création à Brno, Théâtre National, le 12 avril 1930 Simone Young (Direction) Sören Eckhoff (Chefs de chœurs) Frank Castorf (Mise en scène) Aleksandar Denic (Décors), Adriana Braga-Peretzki (Costumes), Rainer Casper (Lumières) Peter Rose (Goriantchikov) Evgeniya Sotnikova (Alieïa) Aleš Briscein (Filka Morozov) Manuel Günther (Grand Prisonnier) Tim Kuypers (Petit Prisonnier) Christian Rieger (Commandant) Ulrich Reß (Vieux Prisonnier) Charles Workman (Skouratov) Johannes Kammler (Tchekounov) Boris Prýgl (Cuisinier) Alexander Milev (Maréchal-ferrant) Peter Lobert (Pope) Heike Grötzinger (Prostituée) Callum Thorpe (Prisonnier jouant Don Juan et le Brahmane) Matthew Grills (Kedril) Kevin Conners (Chapkine) Bo Skovhus (Chichkov) Dean Power (Tcherevine) Enregistré les 18 & 26 mai 2018 au Nationaltheater, Bayerische Staatsoper, Munich Réalisateur, Andy Sommer

Trio Sōra Clémence de Forceville (violon), Angèle Legasa (violoncelle), Pauline Chenais (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Trio pour piano et cordes en ut mineur, op. 1 n°3 Trio pour piano et cordes en ré majeur, op. 70 n° 1, 'Les Esprits' Enregistré le 17 juin 2020 à la Fondation Singer Polignac, Paris

Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (direction) Chór Polskiego Radia Sonia Tedla (soprano), Enrico Torre (alto), Luca Cervoni (ténor), Salvo Vitale (basse) Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Credo en Mi mineur RV 591 Leonardo Leo (1694 - 1744) Miserere pour double choeur, 8 voix et continuo Antonio Maria Bononcini (1677 - 1726) Stabat Mater en Ut mineur Enregistré au ICE Kraków Congress Centre, 18 avril 2019, Festival Misteria Paschalia Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Le Poème Harmonique, Les Cris de Paris, Vincent Dumestre (direction) Emmanuelle de Negri (soprano), Zachary Wilder (ténor), Victor Sicard (basse) Henry Purcell (1659 - 1695) Welcome to all the pleasures Jeremiah Clarke (1674 - 1707) Ode on the Death of Henry Purcell Henry Purcell Funeral sentences for the death of Queen Mary II Enregistré le 31 mars 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisé par Jean-Pierre Loisil

London Symphony Orchestra, Simon Rattle (direction) Lucy Crowe (soprano), Allan Clayton (ténor) Oliver Knussen (1952 - 2018) Song & A Sea Interlude ('Where the Wild things') Mark Anthony Turnage (b. 1960) Last song for Olly (creation mondiale) Benjamin Britten (1913 - 1976) Serenade pour ténor, cor et cordes Enregistré à St Luke's, Londres, le 9 septembre 2020

Taksim Trio @Jazz Fest Sarajevo Hüsnü Şenlendirici - clarinette, balaban İsmail Tunçbilek - bağlama Aytaç Doğan - kanun Enregistré le 3 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo Réalisation, Yvan Schreck

Panorama circus feat. Logan Richardson Logan Richardson, sax Jean-François Blanco, machine Mathieu Jerome, piano Blaise Chevallier, contrebasse David Aknin, batterie François Olivier, vidéaste Panorama Circus est la rencontre de Matthieu Jérôme et de Jean-François Blanco. Le premier navigue allègrement entre projets jazz, afrobeat, funk, pop ou hip-hop, le second est un alchimiste du son tombé dans l'électro. Sur la scène du fort Sainte-Agathe ils invitent l'américain ondulant, Logan Richardson. Un voyage à travers différentes dimensions, déconstruites ou structurées, toujours mélodiques et libres. Enregistré le 07 juillet au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Yvan Schreck

Damn'co Damien Schmitt, batterie, chant Michael Lecoq, clavier, chant Mika Joseph, clavier, talkbox Yann Negrit, guitare, chant Swaéli Mbappé, basse, chant Mêlant la pop, le funk et le hip-hop, Dam'nco, le groupe du batteur Damien Schmitt, s'est inspiré des différents quartiers de Paris pour composer une musique dansante et colorée qui n'est pas sans rappeler celle des Snarky Puppy. Une section rythmique sans faille, des solistes aux improvisations explosives : tous les ingrédients sont réunis pour une fin de soirée débridée ! Enregistré le 10 mai 2018 au Festival Jazz sous les Pommiers Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve

Paul Lay | Deep Rivers Paul Lay (Piano) Isabel Sörling (Voix) Simon Tailleu (Contrebasse) Play list A southern soldier boy (G.W. Alexander) Rebel soldier (traditional) Follow the drinking gourd (traditional) Maple leaf rag (Scott Joplin) To Germany (Paul Lay) Sylvia - Deep rivers (Oley Speaks) Go to hell (Nina Simone) Battle of the republic (Willian Steffe) Après 'Alcazar Memories', retour d'un trio de jazz virtuose pour un voyage musical qui revisite un siècle de chanson américaine, de la Guerre de Sécession à Nina Simone ! Emportés par la voix fascinante d'Isabel Sörling, qui couvre avec la même puissance folk, jazz et gospel, le pianiste Paul Lay et le contrebassiste Simon Tailleu donnent une nouvelle vie aux musiques populaires de la fin du XIXe et début XXe siècle, époque jazz par excellence. De ces airs qui ont bercé la jeunesse des soldats américains débarqués en France à ceux entonnés par les esclaves des champs de coton, en passant par Broadway et Tin Pan Alley, un concert hommage à l'histoire du jazz, qui célèbre cette grande leçon de liberté musicale qui traversa plusieurs fois l'Atlantique ! Enregistré le 14 novembre 2020 au Théâtre de St Quentin en Yvelines Réalisation, Gilles Le Mao

Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (direction) Chór Polskiego Radia Sonia Tedla (soprano), Enrico Torre (alto), Luca Cervoni (ténor), Salvo Vitale (basse) Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Credo en Mi mineur RV 591 Leonardo Leo (1694 - 1744) Miserere pour double choeur, 8 voix et continuo Antonio Maria Bononcini (1677 - 1726) Stabat Mater en Ut mineur Enregistré au ICE Kraków Congress Centre, 18 avril 2019, Festival Misteria Paschalia Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Les Six concertos brandebourgeois Anne Teresa De Keersmaeker (Chorégraphie) Compagnie Rosas Créé avec et dansé par Boštjan Antončič - Carlos Garbin - Frank Gizycki - Marie Goudot - Robin Haghi - Cynthia Loemij - Mark Lorimer - Michaël Pomero - Jason Respilieux - Igor Shyshko - Luka Švajda - Jakub Truszkowski - Thomas Vantuycom - Samantha van Wissen - Sandy Williams - Sue Yeon Youn Musique Johann Sebastian Bach Concertos Brandebourgeois BWV 1046 -1051 B'Rock Orchestra, Amandine Beyer (Direction) Jan Versweyveld (Scénographie, Lumières), An D'Huys (Costumes), Jan Vandenhouwe (Dramaturgie) Enregistré le 13 mars 2019 à l'Opéra National de Paris, Palais Garnier Réalisation, Louise Narboni

Lady Macbeth de Mzensk Opéra en quatre actes op. 29 de Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) Livre de Dmitri Chostakovitch et Alexander Preis d'après la nouvelle de Nikolaï Leskov Création à Leningrad, Maliÿ Opernïy Teatr, 22 janvier 1934 Chœurs et Orchestre de l'Opéra National de Paris, Ingo Metzmacher (direction) José Luis Basso (chef des chœurs) Krzysztof Warlikowski (mise en scène) Małgorzata Szczęśniak (décors, costumes), Felice Ross (lumières), Claude Bardouil (chorégraphie), Christian Longchamp (dramaturgie) Dmitry Ulyanov (Boris Timofeevich Ismailov) John Daszak (Zinovy Borisovich Ismailov) Aušrinė Stundytė (Katerina Lvovna Ismailova) Pavel Černoch (Serguei) Sofija Petrovic (Aksinya) Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Le Balourd miteux) Oksana Volkova (Sonietka) Andrei Popov (Un Maître d'école) Krzysztof Baczyk (Un Pope, un gardien) Marianne Croux (La Bagnarde) Alexander Tsymbalyuk (Le Chef de la police, le Vieux bagnard) Sava Vemić (Un Officier) Florent Mbia (Le Régisseur) Julien Joguet (Le Portier) Hyun-Jong Roh, Antonel Boldan, Paolo Bondi (Les Contremaîtres) Jian-Hong Zhao (Le Meunier) John Bernard (Le Cocher) Pierpaolo Palloni (Le Policier) Fernando Velasquez (Un Invité ivre) Enregistré à l'Opéra National de Paris, Opéra-Bastille, les 13 & 16 avril 2019 Réalisation, Stétphane Metge

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Simon Rattle (direction) London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, Tiffin Choirs Philip Cobb (trompette), Gábor Tarkövi (trompette), Elizabeth Watts (soprano), Alice Coote (mezzo-soprano), Allan Clayton (ténor) Simon Halsey (chef de choeur) Harrison Birtwistle (né en 1934) Fanfare (création) Gustav Holst (1874 - 1934) Egdon Heath Mark-Anthony Turnage (née en 1960) Dispelling the Fears Benjamin Britten (1913 - 1976) Spring Symphony Enregistré au Barbican Hall, Londres, le 16 septembre 2018 Réalisateur, François-René Martin

Les Indes Galantes Opéra-ballet en un prologue et quatre entrées de Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764) Livret de Louis Fuzelier Création à Paris, Opéra, 23 août 1735 Orchestre Cappella Mediterranea, Chœur de chambre de Namur, Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris, Leonardo García Alarcón (direction) Les danseurs de la Compagnie Rualité Clément Cogitore (mise en scène) Bintou Dembélé (Chorégraphie), Alban Ho Van, Ariane Bromberger (Décors), Wojciech Dziedzic (Costumes), Sylvain Verdet (Lumières) Sabine Devieilhe (Hébé / Phani / Zima) Florian Sempey (Bellone / Adario) Jodie Devos (L'amour / Zaïre) Edwin Crossley-Mercer (Osman / Ali) Julie Fuchs (Émilie / Fatime) Mathias Vidal (Valère / Tacmas) Alexandre Duhamel (Huascar / Don Alvar) Stanislas de Barbeyrac (Don Carlos / Damon) Enregistré à l'Opéra National de Paris, Opéra-Bastille, les 8 & 10 octobre 2019 Réalisation, François-rené Martin

Orchestre de Paris, Marin Alsop (direction) Khatia Buniatishvili (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ut majeur, op. 15 Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) Symphonie n° 5 en ré mineur, op. 47 Enregistré le 10 septembre 2020 à la Philharmonie de Paris

Princess Stephan Olivia, piano Susanne Abbuehl, voix Edward Perraud, percussions Dans le sillage de Jimmy Giuffre et d'un nouvel art du trio, ces trois musiciens explorent toutes les possibilités expressives des alliages de timbres, comme pour nous rappeler que le chant, au-delà de la voix humaine, est avant tout un instrument. Au-delà du jazz, ' Princess ' propose un chant libre comme l'air et étend l'espace des possibles. Enregistré le 07 juillet 2017 au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Frank Cassenti

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Gogo Penguin Chris Illingworth (piano) Nick Blacka (basse) Rob Turner (batterie) Décidément, les Britanniques excellent lorsqu'il s'agit d'ouvrir le jazz au public pop ou électro. GoGo Penguin, dans un style cette fois-ci purement acoustique, prend la relève. Ces trois jeunes de Manchester, qui revendiquent ouvertement l'influence du pianiste Esbjörn Svensson, viennent de signer sur le prestigieux label Blue Note et défraient la chronique du côté des amateurs de jazz. La musique du trio est effectivement plus proche de la pop instrumentale que du bop ! Ritournelles mélodiques entêtantes, rythmiques jungle, harmonie stagnante pour un effet ambiant, morceaux en forme de crescendos... Voici la recette du succès ! Enregistré le 7 septembre 2016 à la Philharmonie de Paris, Jazz à la Villette Réalisation, Samuel Thiebaut

Bugge Wesseltoft's New Conception Of Jazz @Jazz Fest Sarajevo Marthe Lea, saxophone Oddrun Lilja Jonsdottir, guitare Sanskriti Shrestha, tablas Siv Øyun Kjenstad, percussions Bugge Wesseltoft, clavier Enregistré le 2 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo