MEZZO

Paul Lay | Deep Rivers Paul Lay (Piano) Isabel Sörling (Voix) Simon Tailleu (Contrebasse) Play list A southern soldier boy (G.W. Alexander) Rebel soldier (traditional) Follow the drinking gourd (traditional) Maple leaf rag (Scott Joplin) To Germany (Paul Lay) Sylvia - Deep rivers (Oley Speaks) Go to hell (Nina Simone) Battle of the republic (Willian Steffe) Après 'Alcazar Memories', retour d'un trio de jazz virtuose pour un voyage musical qui revisite un siècle de chanson américaine, de la Guerre de Sécession à Nina Simone ! Emportés par la voix fascinante d'Isabel Sörling, qui couvre avec la même puissance folk, jazz et gospel, le pianiste Paul Lay et le contrebassiste Simon Tailleu donnent une nouvelle vie aux musiques populaires de la fin du XIXe et début XXe siècle, époque jazz par excellence. De ces airs qui ont bercé la jeunesse des soldats américains débarqués en France à ceux entonnés par les esclaves des champs de coton, en passant par Broadway et Tin Pan Alley, un concert hommage à l'histoire du jazz, qui célèbre cette grande leçon de liberté musicale qui traversa plusieurs fois l'Atlantique ! Enregistré le 14 novembre 2020 au Théâtre de St Quentin en Yvelines Réalisation, Gilles Le Mao

Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (direction) Chór Polskiego Radia Sonia Tedla (soprano), Enrico Torre (alto), Luca Cervoni (ténor), Salvo Vitale (basse) Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Credo en Mi mineur RV 591 Leonardo Leo (1694 - 1744) Miserere pour double choeur, 8 voix et continuo Antonio Maria Bononcini (1677 - 1726) Stabat Mater en Ut mineur Enregistré au ICE Kraków Congress Centre, 18 avril 2019, Festival Misteria Paschalia Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Les Six concertos brandebourgeois Anne Teresa De Keersmaeker (Chorégraphie) Compagnie Rosas Créé avec et dansé par Boštjan Antončič - Carlos Garbin - Frank Gizycki - Marie Goudot - Robin Haghi - Cynthia Loemij - Mark Lorimer - Michaël Pomero - Jason Respilieux - Igor Shyshko - Luka Švajda - Jakub Truszkowski - Thomas Vantuycom - Samantha van Wissen - Sandy Williams - Sue Yeon Youn Musique Johann Sebastian Bach Concertos Brandebourgeois BWV 1046 -1051 B'Rock Orchestra, Amandine Beyer (Direction) Jan Versweyveld (Scénographie, Lumières), An D'Huys (Costumes), Jan Vandenhouwe (Dramaturgie) Enregistré le 13 mars 2019 à l'Opéra National de Paris, Palais Garnier Réalisation, Louise Narboni

Lady Macbeth de Mzensk Opéra en quatre actes op. 29 de Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) Livre de Dmitri Chostakovitch et Alexander Preis d'après la nouvelle de Nikolaï Leskov Création à Leningrad, Maliÿ Opernïy Teatr, 22 janvier 1934 Chœurs et Orchestre de l'Opéra National de Paris, Ingo Metzmacher (direction) José Luis Basso (chef des chœurs) Krzysztof Warlikowski (mise en scène) Małgorzata Szczęśniak (décors, costumes), Felice Ross (lumières), Claude Bardouil (chorégraphie), Christian Longchamp (dramaturgie) Dmitry Ulyanov (Boris Timofeevich Ismailov) John Daszak (Zinovy Borisovich Ismailov) Aušrinė Stundytė (Katerina Lvovna Ismailova) Pavel Černoch (Serguei) Sofija Petrovic (Aksinya) Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Le Balourd miteux) Oksana Volkova (Sonietka) Andrei Popov (Un Maître d'école) Krzysztof Baczyk (Un Pope, un gardien) Marianne Croux (La Bagnarde) Alexander Tsymbalyuk (Le Chef de la police, le Vieux bagnard) Sava Vemić (Un Officier) Florent Mbia (Le Régisseur) Julien Joguet (Le Portier) Hyun-Jong Roh, Antonel Boldan, Paolo Bondi (Les Contremaîtres) Jian-Hong Zhao (Le Meunier) John Bernard (Le Cocher) Pierpaolo Palloni (Le Policier) Fernando Velasquez (Un Invité ivre) Enregistré à l'Opéra National de Paris, Opéra-Bastille, les 13 & 16 avril 2019 Réalisation, Stétphane Metge

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Simon Rattle (direction) London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, Tiffin Choirs Philip Cobb (trompette), Gábor Tarkövi (trompette), Elizabeth Watts (soprano), Alice Coote (mezzo-soprano), Allan Clayton (ténor) Simon Halsey (chef de choeur) Harrison Birtwistle (né en 1934) Fanfare (création) Gustav Holst (1874 - 1934) Egdon Heath Mark-Anthony Turnage (née en 1960) Dispelling the Fears Benjamin Britten (1913 - 1976) Spring Symphony Enregistré au Barbican Hall, Londres, le 16 septembre 2018 Réalisateur, François-René Martin

Les Indes Galantes Opéra-ballet en un prologue et quatre entrées de Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764) Livret de Louis Fuzelier Création à Paris, Opéra, 23 août 1735 Orchestre Cappella Mediterranea, Chœur de chambre de Namur, Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris, Leonardo García Alarcón (direction) Les danseurs de la Compagnie Rualité Clément Cogitore (mise en scène) Bintou Dembélé (Chorégraphie), Alban Ho Van, Ariane Bromberger (Décors), Wojciech Dziedzic (Costumes), Sylvain Verdet (Lumières) Sabine Devieilhe (Hébé / Phani / Zima) Florian Sempey (Bellone / Adario) Jodie Devos (L'amour / Zaïre) Edwin Crossley-Mercer (Osman / Ali) Julie Fuchs (Émilie / Fatime) Mathias Vidal (Valère / Tacmas) Alexandre Duhamel (Huascar / Don Alvar) Stanislas de Barbeyrac (Don Carlos / Damon) Enregistré à l'Opéra National de Paris, Opéra-Bastille, les 8 & 10 octobre 2019 Réalisation, François-rené Martin

Orchestre de Paris, Marin Alsop (direction) Khatia Buniatishvili (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ut majeur, op. 15 Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) Symphonie n° 5 en ré mineur, op. 47 Enregistré le 10 septembre 2020 à la Philharmonie de Paris

Princess Stephan Olivia, piano Susanne Abbuehl, voix Edward Perraud, percussions Dans le sillage de Jimmy Giuffre et d'un nouvel art du trio, ces trois musiciens explorent toutes les possibilités expressives des alliages de timbres, comme pour nous rappeler que le chant, au-delà de la voix humaine, est avant tout un instrument. Au-delà du jazz, ' Princess ' propose un chant libre comme l'air et étend l'espace des possibles. Enregistré le 07 juillet 2017 au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Frank Cassenti

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Gogo Penguin Chris Illingworth (piano) Nick Blacka (basse) Rob Turner (batterie) Décidément, les Britanniques excellent lorsqu'il s'agit d'ouvrir le jazz au public pop ou électro. GoGo Penguin, dans un style cette fois-ci purement acoustique, prend la relève. Ces trois jeunes de Manchester, qui revendiquent ouvertement l'influence du pianiste Esbjörn Svensson, viennent de signer sur le prestigieux label Blue Note et défraient la chronique du côté des amateurs de jazz. La musique du trio est effectivement plus proche de la pop instrumentale que du bop ! Ritournelles mélodiques entêtantes, rythmiques jungle, harmonie stagnante pour un effet ambiant, morceaux en forme de crescendos... Voici la recette du succès ! Enregistré le 7 septembre 2016 à la Philharmonie de Paris, Jazz à la Villette Réalisation, Samuel Thiebaut

Bugge Wesseltoft's New Conception Of Jazz @Jazz Fest Sarajevo Marthe Lea, saxophone Oddrun Lilja Jonsdottir, guitare Sanskriti Shrestha, tablas Siv Øyun Kjenstad, percussions Bugge Wesseltoft, clavier Enregistré le 2 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo

Taksim Trio @Jazz Fest Sarajevo Hüsnü Şenlendirici - clarinette, balaban İsmail Tunçbilek - bağlama Aytaç Doğan - kanun Enregistré le 3 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo Réalisation, Yvan Schreck

Quatuor à cordes Hermès Renaud Capuçon (violon), Nicholas Angelich (piano) Claude Debussy (1862 - 1918) Sonate pour violon et piano Maurice Ravel (1875 - 1937) Quatuor à cordes en fa majeur Ernest Chausson (1855 - 1899) Concerto pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur op. 21 Enregistré le 3 février 2019 à l'église de Saanen à Gstaad Réalisé par Olivier Simonnet

Esbjörn Svensson Trio Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (basse) Magnus Oström (battetrie) Playlist Good morning Susie Soho From Gagarin's point of view definitio of a dog the fce of love bowling dodge the dodo 'round midnight bernsha swing Enregistré le 10 décembre 2000 au Nalen, Stockholm Réalisation, Paul Möllerstedt, Johan Larsson, Petter Persson, Bobo Ericzén, Mans Dahlkvist, Tobias Anerhult

De la maison des morts, opéra en trois actes de Leoš Janáček (1854- 1928) Livret de Leoš Janáček d'après les 'Souvenirs de la maison des morts' de Fiodor Dostoïevski Création à Brno, Théâtre National, le 12 avril 1930 Simone Young (Direction) Sören Eckhoff (Chefs de chœurs) Frank Castorf (Mise en scène) Aleksandar Denic (Décors), Adriana Braga-Peretzki (Costumes), Rainer Casper (Lumières) Peter Rose (Goriantchikov) Evgeniya Sotnikova (Alieïa) Aleš Briscein (Filka Morozov) Manuel Günther (Grand Prisonnier) Tim Kuypers (Petit Prisonnier) Christian Rieger (Commandant) Ulrich Reß (Vieux Prisonnier) Charles Workman (Skouratov) Johannes Kammler (Tchekounov) Boris Prýgl (Cuisinier) Alexander Milev (Maréchal-ferrant) Peter Lobert (Pope) Heike Grötzinger (Prostituée) Callum Thorpe (Prisonnier jouant Don Juan et le Brahmane) Matthew Grills (Kedril) Kevin Conners (Chapkine) Bo Skovhus (Chichkov) Dean Power (Tcherevine) Enregistré les 18 & 26 mai 2018 au Nationaltheater, Bayerische Staatsoper, Munich Réalisateur, Andy Sommer

Inanna Chorégraphie de Carolyn Carlson Mise en scène, Carolyn Carlson Décors, Euan Brunet-Smith (scénographie) Ecriture / Compositeurs, Armand Amar (musique originale), Bruce Springsteen, Tom Waits (musiques additionnelles) Avec Chinatsu Kosakatani, Isida Micani, Sara Orselli, Sonia Rocha, Cristina Santucci, Sara Simeoni et Alessandra Vigna Tour à tour guerrière, amante, mère, séductrice, la femme moderne se décline à l'infini, en résonance avec Inanna, déesse aux multiples facettes du panthéon sumérien. Pure et libre, fatale et enjouée, maladroite et artificielle, nue et masquée, elle s'assume et subjugue. La danse dévoile sa force instinctive et sonde son pouvoir mystérieux. Carolyn Carlson réussit une combinaison inventive de styles aux variations fascinantes. Exploration lyrique de l'univers féminin, Inanna enrichit la pureté gestuelle chère à la chorégraphe de tableaux inattendus. Ces sept femmes dégagent une puissance d'expression saisissante, chacune détentrice à la fois d'un charme unique et de l'harmonie transmises par Carolyn Carlson. Une ode à l'incarnation de l'être féminin. Enregistré au Théâtre National de Chaillot en 2012 Réalisation Charles Picq

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Swedish Radio Symphony Orchestra, Cathrine Winnes (direction) Terés Löf, Ingrid Andsnes (piano) Grazyna Bacewicz (1909 - 1969) Ouverture pour orchestre Clara Schumann (1819 - 1896) Concerto pour piano en la mineur, op. 7 Fanny Mendelssohn (1805 - 1947) Ouverture en ut majeur Lili Boulanger (1893 - 1918) D'un soir triste Ethel Smyth (1858 - 1944) On The Cliffs of Cornwall, Prélude a l'acte 2 de 'The Wreckers' Signe Lund (1868 - 1950) Concerto pour piano (1er mouv.) Kaija Saariaho (b. 1952) Misterioso & Nymphéa Reflection Helena Munktell (1852 - 1919) Bränningar Enregistré en 2019 Réalisé par Anders Lindstad

Orchestre Philharmonique de Munich, Valery Gergiev (direction) Sergei Prokofiev Extraits de Roméo et Juliette, op. 64 Richard Strauss Don Juan, op. 20 Piotri Ilitch Tchaikovski Symphonie n°6 en si mineur op. 74 Enregistré le 24 septembre 2015 à la Philharmonie im Gasteig, Munich Réalisation, François-René Martin

Orchestre du Théâtre Mariinski, Valery Gergiev (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pogrebal'naya Pesnya (Chant funèbre, 1909) (première exécution de la version reconstituée) L'Oiseau de Feu Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 - 1908) La Légende de la Cité Invisible de Kitège, suite Enregistré à l'Auditorium du Théâtre Mariinski, Saint-Pétersbourg, le 2 décembre 2016 Réalisateur, François-René Martin

Insula Orchestra, Laurence Equilbey (direction) Alexandra Conunova (violon), Natalie Clein (violoncelle), David Kadocuh (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre en ut majeur, op. 56 Louise Farrenc (1804 - 1875) Symphonie n° 3 en sol mineur, op. 36 Enregistré à la Seine Musicale, Boulogne-Billancourt Réalisé par Marie Guilloux

Damn'co Damien Schmitt, batterie, chant Michael Lecoq, clavier, chant Mika Joseph, clavier, talkbox Yann Negrit, guitare, chant Swaéli Mbappé, basse, chant Mêlant la pop, le funk et le hip-hop, Dam'nco, le groupe du batteur Damien Schmitt, s'est inspiré des différents quartiers de Paris pour composer une musique dansante et colorée qui n'est pas sans rappeler celle des Snarky Puppy. Une section rythmique sans faille, des solistes aux improvisations explosives : tous les ingrédients sont réunis pour une fin de soirée débridée ! Enregistré le 10 mai 2018 au Festival Jazz sous les Pommiers Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve

Bugge Wesseltoft's New Conception Of Jazz @Jazz Fest Sarajevo Marthe Lea, saxophone Oddrun Lilja Jonsdottir, guitare Sanskriti Shrestha, tablas Siv Øyun Kjenstad, percussions Bugge Wesseltoft, clavier Enregistré le 2 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo

Taksim Trio @Jazz Fest Sarajevo Hüsnü Şenlendirici - clarinette, balaban İsmail Tunçbilek - bağlama Aytaç Doğan - kanun Enregistré le 3 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo Réalisation, Yvan Schreck

Hugh Coltman (voix) Frédéric Couderc (clarinette, baryton) Jérôme Etcheberry (trompette) Jerry Edwards (trombone) Didier Havet (soubassophone) Freddy Koella (guitare) Gael Rakotondrabe (piano) Raphael Chassin (batterie) Entendu aux côtés du pianiste Eric Legnini sur un album où il n'était qu'invité, Hugh Coltman a vite franchi le cap de la confidentialité pour accéder à l'antichambre de la notoriété. Sa dernière heure de gloire (pour l'instant !), il la doit à son projet allégorique autour du répertoire de Nat King Cole, crooner et pianiste historique. La voix du britannique possède cette masculinité pleine qui caractérise son dédicataire, mais elle porte en elle un spleen léger, une sorte de charme baudelairien que la langue de Shakespeare rend plus palpable encore... Une confirmation très attendue à Marciac cet été avec son nouvel album 'Who's Happy?'. Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folk... Hugh Coltman s'est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l'amoureux du soir, le paumé de l'aube ou le mélancolique du plein soleil. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 31 juillet 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Robot! Mise en scène, chorégraphie, direction artistique Blanca Li Robots musicaux, Maywa Denki Robots NAO, Aldebaran Robotics Scénographie Pierre Attrait Lumières, Jacques Chatelet Musiques originales, Tao Gutierrez & Maywa Denki Création vidéo, Charles Carcopino Costumes, Maywa Denki & Armando Sanchez Danseurs, Yacnoy Abreu Alfonso, Emilie Camacho, Géraldine Fournier, Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir M'Kirech, Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez et 8 robots Co-réalisée par Blanca Li et Fabien Raymond et mettant en scène huit danseurs contemporains et les humanoïdes musicalement articulés du collectif japonais Maywa Denki, Blanca Li se penche sur la relation entre l'homme et la machine, dans ce contexte si particulier où le robot tend à devenir de plus en plus humain. Fantaisie futuriste pour détricoter en 'live' nos circuits cérébraux, Robot !, nouvelle création pour Montpellier Danse de Blanca Li, est de ces ovni dont la chorégraphe andalouse aime à exploiter les possibles, version ' théâtre total '.Post-dadaïste dans l'âme, chorégraphe bi-face - d'un côté formée à la danse moderne chez une Martha Graham encline à la psychanalyse, de l'autre cultivée à Grenade où elle fut gymnaste à l'âge de douze ans - Blanca Li s'exprime à plein dans un art consommé du délire cocasse et de l'efflorescence poétique. Passant des aires oniriques de Jérôme Bosch, pour un Jardin des délices créé à Montpellier Danse en 2009, à un opéra 'rag time' de Scott Joplin, une pub pour la marque Longchamp ou un défilé de Jean-Paul Gaultier, elle s'est fait une spécialité des installations muséographiques sur le thème ' viens danser avec moi '. Robot ! s'annonce déjà comme un de ses avatars superbes Enregistré à la Maison des Arts & de la Culture de Créteil Réalisation, Blanca Li et et Fabien Raymond

Orchestre de Chambre de Lausanne, Joshua Weilerstein (direction) Bertrand Chamayou (piano) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur op. 73 'Empereur' Symphonie n° 2 en ré majeur op. 36 Enregistré le 1er février 2020 à l'Eglise de Saanen (Sommets Musicaux de Gstaad)

Être chef d'orchestre signifie être une exception. Même aujourd'hui. Lorsqu'une femme monte sur le podium, elle est, dans la plupart des cas, en quelque sorte 'la première': la première à diriger un orchestre de classe mondiale, la première à diriger la 'Last Night of the Proms' à Londres, la première à remporter le Prix ​​allemand du chef d'orchestre. Mais il semble que le monde du maestro soit maintenant dans un état de bouleversement. La jeune chef d'orchestre lituanienne Mirga Gražinytė-Tyla, qui a repris le poste d'Andris Nelsons à Birmingham, a déclaré avec conviction: 'Je crois vraiment que quelque chose est en train de changer.' Mais pourquoi y a-t-il eu si peu de femmes chefs d'orchestre sur la scène musicale internationale? Pour regarder de plus près ce phénomène, le film MAESTRAS suit plusieurs femmes chefs d'orchestre au Festival de Lucerne 2016, qui sous la devise 'PrimaDonna' s'est consacré à ce thème. À travers les répétitions, les concerts et les entretiens avec des participants de diverses professions au Festival de Lucerne, le film aborde ce sujet. Aux côtés des femmes musiciens du festival, la vie de l'ancienne chef d'orchestre Sylvia Caduff est suivie. La Suisse fut la première assistante de Leonard Bernstein et dirigea l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1978 lorsqu'elle remplaça Herbert von Karajan.

Martha Argerich, Nicholas Angelich, Iddo Bar-Shaï, Akane Sakai, Vahan Mardirossian, Itamar Golan, Natsuko Inoue (piano) Sergei Nakariakov (bugle) Renaud Capuçon, Mayu Kishima, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Thomas Lefort (violon) Quatuor Ébène Quatuor David Oïstrakh Sirba Octet Une chanson yiddish transcrite par Marc-Olivier Dupin pour deux pianos. Mein Shtetele Belz Witold Lutosławski (1913-1994) Variations sur un thème de Paganini Claude Debussy (1862-1918) En blanc et noir Béla Bartók (1881-1945) Danses populaires roumaines - extraits Ernest Chausson (1855-1899) Concert pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur op. 21 (II. Sicilienne) Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke Op. 73 Traditionnels Tire l'aiguille Bessarabye Ukrainian Memory Tum Balalaika / Roumania Roumania Enregistré le 7 janvier 2019 à la Philharmonie de Paris Réalisation, Sébastien Glas

Freiburger Barockorchester, RIAS Kammerchor, René Jacobs (direction) Sophie Karthäuser (soprano), Marie-Claude Chappuis (alto), Maximilian Schmitt (ténor), Johannes Weisser (basse) Joseph Haydn (1732 - 1809) Messe en si bémol majeur, Hob.XXII:14 'Harmoniemesse' Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Requiem en ré mineur, K. 626 (version complétée par Pierre-Henri Dutron) Enregistré à la Philharmonie de Paris le 25 novembre 2016 Réalisé par Stéphane Vérité

Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) Singspiel en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Livret d'Emmanuel Schikaneder Création à Vienne, Theater auf der Wieden, 30 septembre 1791 Orchestra of the Age of Enlightenment, Ryan Wigglesworth (direction) The Glyndebourne Chorus Barbe & Doucet (mise en scène, décors) Patrick Martel (marionnettes), Guy Simard (lumières) David Portillo (Tamino) Esther Dierkes (Première Dame) Marta Fontanals-Simmons (Deuxième Dame) Katharina Magiera (Troisième Dame) Björn Bürger (Papageno) Caroline Wettergreen (Reine de la Nuit) Jörg Schneider (Monostatos) Sofia Fomina (Pamina) Michael Kraus (Sprecher) Brindley Sherratt (Sarastro) Thomas Atkins (Deuxième Prête et Premier Homme Armé) Martin Snell (Premier Prête et Deuxième Homme Armé) Alison Rose (Papagena) Marionnettistes Richard Booth, Mikey Brett, Ashleigh Cheadle, Jack Parker, Ben Thompson, Scarlet Wilderink Enregistré au Festival de Glyndebourne, le 1er aout 2019 Réalisé par François Roussillon

Ivry Gitlis (violon) Piotr Illitch Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur op. 35 Camille Saint-Saëns Introduction et Rondo Capriccioso Bela Bartok Melodia de la Sonate pour violon seul Sz. 117 Edward Elgar La Capricieuse Georges Pludermacher (piano) Orchestre National de l'O.R.T.F., Francesco Mander (direction)

Les pianistes Martha Argerich et Stephen Kovacevich, deux géants du monde musical classique, sous le regard de leur fille Stéphanie. Un portrait de famille intimiste qui questionne la relation entre une mère 'déesse' et ses trois filles. Comment concilier maternité et carrière artistique, épanouissement personnel et vie de couple ? Une plongée saisissante au coeur de la galaxie Argerich, une famille matriarcale hors du commun.

Dunedin Consort, John Butt (direction) Ian Bostridge (ténor) Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759) Concerto Grosso, Op. 6 N° 4 en la mineur Waft her, Angels through the Sky (Jephtha) As Steals the morn Ode à Sainte-Cécile Enregistré le 2 avril 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Taksim Trio @Jazz Fest Sarajevo Hüsnü Şenlendirici - clarinette, balaban İsmail Tunçbilek - bağlama Aytaç Doğan - kanun Enregistré le 3 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo Réalisation, Yvan Schreck

Erik Truffaz (trompette) Marcello Giuliani (basse) Benoît Corboz piano (Fender Rhodes) Marc Erbetta (percussions) Artistes invités Nya (voix) Guillaume Perret (saxophone) Trompettiste d'origine suisse, Erik Truffaz est l'un des premiers jazzmen européens à avoir approché avec succès la drum'n'bass. Fondateur, en 1991, d'un quartette qui aujourd'hui est composé de Benoît Corboz (claviers), Marcello Giuliani (basse) et Marc Erbetta (batterie, percussions), il explore la fusion électronique dans la lignée de Miles Davis et enregistre plusieurs albums à partir de 1994. Après une incursion dans le rock à la tête de son Ladyland Quartet créé en 2001, il revient à la formule qui a fait son succès. Dans son univers toujours profondément marqué par Miles Davis, les stridences du rock alternent avec les accalmies poétiques, les grooves entraînants avec les ballades plus posées. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 06 août 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Une autre passion Ballet d'après la Passion selon St Matthieu de Johann Sebastian Bach Pontus Lidberg, chorégraphie J.S. Bach, musique Johannes Schütz, décors Reid and Harriet Design, costumes Carolyn Wong, lumières et assistante scénographie Martin Nisser, direction de la photographie Lars Gustafson, montage Adrian Silver, assistant chorégraphe et dramaturgie Ballet du Grand Théâtre de Genève Philippe Cohen, direction Enregistré en avril 2017 à l'Opéra des Nations du Grand Théâtre de Genève Réalisation, Yan Proefrock

London Symphony Orchestra, François-Xavier Roth (direction) Edgar Moreau (violoncelle) Richard Wagner (1813 - 1883) Ouverture de Tannhäuser Edouard Lalo (1823 - 1892) Concerto pour violoncelle Claude Debussy (1862 - 1918) Première Suite Jules Massenet (1842 - 1912) Le Cid - Suite Enregistré au Barbican Hall, Londres, 21 janvier 2018 Réalisation Corentin Leconte

Trio Sōra Clémence de Forceville (violon), Angèle Legasa (violoncelle), Pauline Chenais (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Trio pour piano et cordes en ut mineur, op. 1 n°3 Trio pour piano et cordes en ré majeur, op. 70 n° 1, 'Les Esprits' Enregistré le 17 juin 2020 à la Fondation Singer Polignac, Paris

Elle ignore les frontières et adore explorer de nouveaux territoires. Barbara Hannigan est l'une des personnalités artistiques les plus fascinantes et multidimensionnelles de notre temps. Elle rompt avec les normes établies, que ce soit en tant que cantatrice, chef d'orchestre ou artiste de scène. Le portrait intime intitulé ' I'm a creative animal' entraîne le spectateur dans l'univers d'une musicienne d'exception, un univers de passion et de discipline confondues. Ses performances possèdent une intensité à couper le souffle, résultat de l'excellence de sa technique et sa virtuosité vocale, de son expressivité musicale et théâtrale, et d'une détermination sans faille.

Orchestre symphonique de Montréal, Susanna Mälkki (direction) Claude Debussy (1862 - 1918) Prélude à l'après-midi d'un faune Franz Schubert (1797 - 1728) Symphonie n° 8, D 759 en si mineur 'Inachevée' Richard Wagner (1813 - 1883) Siegfried-Idyll, WWV 103 Enregistré la 2 octobre 2020 à la Maison symphonique de Montréal

Lady Macbeth de Mzensk Opéra en quatre actes op. 29 de Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) Livre de Dmitri Chostakovitch et Alexander Preis d'après la nouvelle de Nikolaï Leskov Création à Leningrad, Maliÿ Opernïy Teatr, 22 janvier 1934 Chœurs et Orchestre de l'Opéra National de Paris, Ingo Metzmacher (direction) José Luis Basso (chef des chœurs) Krzysztof Warlikowski (mise en scène) Małgorzata Szczęśniak (décors, costumes), Felice Ross (lumières), Claude Bardouil (chorégraphie), Christian Longchamp (dramaturgie) Dmitry Ulyanov (Boris Timofeevich Ismailov) John Daszak (Zinovy Borisovich Ismailov) Aušrinė Stundytė (Katerina Lvovna Ismailova) Pavel Černoch (Serguei) Sofija Petrovic (Aksinya) Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Le Balourd miteux) Oksana Volkova (Sonietka) Andrei Popov (Un Maître d'école) Krzysztof Baczyk (Un Pope, un gardien) Marianne Croux (La Bagnarde) Alexander Tsymbalyuk (Le Chef de la police, le Vieux bagnard) Sava Vemić (Un Officier) Florent Mbia (Le Régisseur) Julien Joguet (Le Portier) Hyun-Jong Roh, Antonel Boldan, Paolo Bondi (Les Contremaîtres) Jian-Hong Zhao (Le Meunier) John Bernard (Le Cocher) Pierpaolo Palloni (Le Policier) Fernando Velasquez (Un Invité ivre) Enregistré à l'Opéra National de Paris, Opéra-Bastille, les 13 & 16 avril 2019 Réalisation, Stétphane Metge

Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (direction) Chór Polskiego Radia Sonia Tedla (soprano), Enrico Torre (alto), Luca Cervoni (ténor), Salvo Vitale (basse) Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Credo en Mi mineur RV 591 Leonardo Leo (1694 - 1744) Miserere pour double choeur, 8 voix et continuo Antonio Maria Bononcini (1677 - 1726) Stabat Mater en Ut mineur Enregistré au ICE Kraków Congress Centre, 18 avril 2019, Festival Misteria Paschalia Réalisation, Jean-Pierre Loisil

La Fontaine de Bakhtchisarai Rostislav Zakharov, chorégraphie Boris Asafiev, compositeur Valentina Khodasevich, décor et costumes Nikolai Volkov, Livret basé sur le poème d'Alexander Pushkin Avec Nikolai Naumov, Prince Adam Olesya Novikova, Maria Maxim Zyuzin, Vaslav Yuri Smekalov, Ghirei Alexandra Losifidi, Zarema Pavel Ostapenko, Nurali Enregistré le 27 et 28 mai 2017 au Théâtre Mariinski, Saint Petersbourg Réalisation, Olivier Simonnet

Le Cavalier de bronze Ballet en trois actes Chorégraphie de Rostislav Zakharov et Yuri Smekalov Musique par Reinhold Gliere Livret de Pyotr Abolimov, d'après un poème d'Alexander Pushkin Orchestre et Choeur du Mariinsky Valery Gergiev, direction musicale et chef d'orchestre Andrei Sevbo, concepteur artistique Tatiana Noginova, costumes Alexander Naumov, lumières Alexander Logvinov, effets visuels Avec Vladimir Shklyarov, Eugène Viktoria Tereshkina, Parasha Danila Korsuntsev , Peter I Ivan Oskorbin, Ibrahim le Maure Islom Baimuradov, Menshikov Yekaterina Kondaurova, la Reine du Bal Sofia Ivanova-Skoblikova, Colombine Vasily Tkachenko, Arlequin Grigory Popov, Jester le bouffon Valeria Karpina, la mère de Parasha Enregistré au Théâtre Mariinsky II les 15 et 17 Juin 2016 Réalisation par Louise Narboni

Orchestre National du Capitole de Toulouse, Kazuki Yamada (direction) Adam Laloum (piano) Johannes Brahms (1833 - 1897) Concerto pour piano n°1 en ré mineur op. 15 Richard Strauss (1864 - 1949) Don Juan, poème symphonique op. 20 Le chevalier à la rose, suite de valses pour orchestre op.59 n°1 Enregistré le 14 mars 2015 à Halle aux Grains de Toulouse Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Panorama circus feat. Logan Richardson Logan Richardson, sax Jean-François Blanco, machine Mathieu Jerome, piano Blaise Chevallier, contrebasse David Aknin, batterie François Olivier, vidéaste Panorama Circus est la rencontre de Matthieu Jérôme et de Jean-François Blanco. Le premier navigue allègrement entre projets jazz, afrobeat, funk, pop ou hip-hop, le second est un alchimiste du son tombé dans l'électro. Sur la scène du fort Sainte-Agathe ils invitent l'américain ondulant, Logan Richardson. Un voyage à travers différentes dimensions, déconstruites ou structurées, toujours mélodiques et libres. Enregistré le 07 juillet au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Yvan Schreck

Paul Lay | Deep Rivers Paul Lay (Piano) Isabel Sörling (Voix) Simon Tailleu (Contrebasse) Play list A southern soldier boy (G.W. Alexander) Rebel soldier (traditional) Follow the drinking gourd (traditional) Maple leaf rag (Scott Joplin) To Germany (Paul Lay) Sylvia - Deep rivers (Oley Speaks) Go to hell (Nina Simone) Battle of the republic (Willian Steffe) Après 'Alcazar Memories', retour d'un trio de jazz virtuose pour un voyage musical qui revisite un siècle de chanson américaine, de la Guerre de Sécession à Nina Simone ! Emportés par la voix fascinante d'Isabel Sörling, qui couvre avec la même puissance folk, jazz et gospel, le pianiste Paul Lay et le contrebassiste Simon Tailleu donnent une nouvelle vie aux musiques populaires de la fin du XIXe et début XXe siècle, époque jazz par excellence. De ces airs qui ont bercé la jeunesse des soldats américains débarqués en France à ceux entonnés par les esclaves des champs de coton, en passant par Broadway et Tin Pan Alley, un concert hommage à l'histoire du jazz, qui célèbre cette grande leçon de liberté musicale qui traversa plusieurs fois l'Atlantique ! Enregistré le 14 novembre 2020 au Théâtre de St Quentin en Yvelines Réalisation, Gilles Le Mao

Damn'co Damien Schmitt, batterie, chant Michael Lecoq, clavier, chant Mika Joseph, clavier, talkbox Yann Negrit, guitare, chant Swaéli Mbappé, basse, chant Mêlant la pop, le funk et le hip-hop, Dam'nco, le groupe du batteur Damien Schmitt, s'est inspiré des différents quartiers de Paris pour composer une musique dansante et colorée qui n'est pas sans rappeler celle des Snarky Puppy. Une section rythmique sans faille, des solistes aux improvisations explosives : tous les ingrédients sont réunis pour une fin de soirée débridée ! Enregistré le 10 mai 2018 au Festival Jazz sous les Pommiers Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve