MEZZO

Shai Maestro 'The Stone Skipper' Shai Maestro, piano Ziv Ravitz, batterie Jorge Roeder, contrebasse Neli Andreeva, chant Playlist Compositeur, Shai Maestro A man, morning, street rain Without Words From one soul to another Pearl New river, new water Kunda Kuchka The Stone Skipper Water Colors Kalimankou Denkou Un concert de Shai Maestro est inoubliable, on n'en ressort jamais indemne!
C'est en accompagnant Avishai Cohen dès ses 19 ans que Shai Maestro a fait ses armes. Après quelques années à parcourir les scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète, l'heure de l'indépendance a sonné en 2011, le temps de la création est venu. Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Shai Maestro a peaufiné son piano et son talent de compositeur et il a aussi su conserver le meilleur entourage possible: Ziv Ravitz à la batterie (Lee Konitz, Esperanza Splading...) et Jorge Roeder à la contrebasse (Roy Haynes, Gary Burton, Julian Lage...). Un Trio en- voûtant sur disque, magique sur scène.
Dans tous ses concerts ou albums, c'est un mystérieux feu sacré qui embrase son piano. Sans jamais tricher ni faire semblant, le trio puissant et homogène de Shai Maestro va toujours droit à l'essentiel, avec cet exceptionnel don de présence, du minimalisme à la dissonance ou l'exubérance qui touche et emporte immédiatement le public. Enregistré le 6 décembre 2016 au Studio 104 de la Maison de la Radio - Paris. Réalisation, Samuel Petit

Circuits Chris Potter Trio Feat James Francies & Eric Harland Chris Potter, sax Eric Harland, batterie James Francies, claviers Après vingt ans d'une brillante carrière, Chris Potter est au sommet de la hiérarchie des saxophonistes de jazz. En maître du clair-obscur ou en mode lyrique voire carrément épique, il éclaire son propos de toute la palette du jazz contemporain. Entourée de musiciens de premier plan, cette voix singulière de la nouvelle génération de ténors nous embarque pour une odyssée aux vastes horizons. Enregistré le 06 juillet 2017 au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Yvan Schreck

Il Pomo d´Oro, Francesco Corti (direction) Joyce DiDonato (mezzo-soprano) Claudio Monteverdi Illustratevi, o cieli | Il Ritorno d' Ulisse in Patria Marc Antonio Cesti Intorno all idol mio | L'Orontea Claudio Monteverdi Disprezzata regina | L'Incoronazione di Poppea John Dowland Come Again, Sweet Love Claudio Monteverdi Dolce il tormento Johann Adolph Hasse Morte col fiero aspetto | Marc'Antonio e Cleopatra Georg Friedrich Händel Piangero, la sorte mia | Giulio Cesare Christoph Willibald Gluck Che faro senza Euridice | Orfeo ed Euridice Georg Friedrich Händel Dopo notte | Ariodante Enregistré au Festival d'Opéra Baroque de Bayreuth, Opéra des Margraves, 6 septembre 2020

Callas Reinhild Hoffmann, chorégraphe Johannes Schütz, décors Joahcim Herzog, costumes Alexander Koppelmann, lumières d'après la création de Mandred Voss Musique, airs d'opéra chantés par la Callas Ballet du Grand Théâtre de Genève Philippe Cohen, direction Avec Yumi Aizawa, Céline Allain, Louise Bille, Ornella Capece, Diana Duarte, Lea Mercurol, Tiffany Pacheco, Sara Shigenari, Lysandra van Heesewijk, Madeline Wong, Valentino Bertolini, Natan Bouzy, Zachary Clark, Armando Gonzalez Besa, Wavier Juyon, Juan Perez Cardona, Simone Repele, Sasha Riva, Georffrey van Dyck, Nahuel Vega. Enregistré le 16 octobre 2017 à l'Opéra des Nations du Grand Théâtre de Genève Réalisation, Denis Caïozzi

Orchestre de Paris, Marin Alsop (direction) Khatia Buniatishvili (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ut majeur, op. 15 Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) Symphonie n° 5 en ré mineur, op. 47 Enregistré le 10 septembre 2020 à la Philharmonie de Paris

Insula Orchestra, Laurence Equilbey (direction) Alexandra Conunova (violon), Natalie Clein (violoncelle), David Kadocuh (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre en ut majeur, op. 56 Louise Farrenc (1804 - 1875) Symphonie n° 3 en sol mineur, op. 36 Enregistré à la Seine Musicale, Boulogne-Billancourt Réalisé par Marie Guilloux

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Carmen 'Opéra comique' de Georges Bizet (1838 - 1875) Livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy d'après le roman de Prosper Mérimée Création à Paris, Opéra Comique, le 3 mars 1875 Orchestre et Choeur du Metropolitan Opera, Yannick Nézét-Séguin (direction) Richard Eyre (mise en scène) Elina Garanca (Carmen) Roberto Alagna (Don José) Barbara Frittoli (Micaëla) Teddy Tahu Rhodes (Escamillo) Enregistré au Metropolitan Opera de New York en 2010

Orchestre symphonique de Montréal, Susanna Mälkki (direction) Claude Debussy (1862 - 1918) Prélude à l'après-midi d'un faune Franz Schubert (1797 - 1728) Symphonie n° 8, D 759 en si mineur 'Inachevée' Richard Wagner (1813 - 1883) Siegfried-Idyll, WWV 103 Enregistré la 2 octobre 2020 à la Maison symphonique de Montréal

Elle ignore les frontières et adore explorer de nouveaux territoires. Barbara Hannigan est l'une des personnalités artistiques les plus fascinantes et multidimensionnelles de notre temps. Elle rompt avec les normes établies, que ce soit en tant que cantatrice, chef d'orchestre ou artiste de scène. Le portrait intime intitulé ' I'm a creative animal' entraîne le spectateur dans l'univers d'une musicienne d'exception, un univers de passion et de discipline confondues. Ses performances possèdent une intensité à couper le souffle, résultat de l'excellence de sa technique et sa virtuosité vocale, de son expressivité musicale et théâtrale, et d'une détermination sans faille.

London Symphony Orchestra, François-Xavier Roth (direction) Edgar Moreau (violoncelle) Richard Wagner (1813 - 1883) Ouverture de Tannhäuser Edouard Lalo (1823 - 1892) Concerto pour violoncelle Claude Debussy (1862 - 1918) Première Suite Jules Massenet (1842 - 1912) Le Cid - Suite Enregistré au Barbican Hall, Londres, 21 janvier 2018 Réalisation Corentin Leconte

Trio Sōra Clémence de Forceville (violon), Angèle Legasa (violoncelle), Pauline Chenais (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Trio pour piano et cordes en ut mineur, op. 1 n°3 Trio pour piano et cordes en ré majeur, op. 70 n° 1, 'Les Esprits' Enregistré le 17 juin 2020 à la Fondation Singer Polignac, Paris

Gogo Penguin Chris Illingworth (piano) Nick Blacka (basse) Rob Turner (batterie) Décidément, les Britanniques excellent lorsqu'il s'agit d'ouvrir le jazz au public pop ou électro. GoGo Penguin, dans un style cette fois-ci purement acoustique, prend la relève. Ces trois jeunes de Manchester, qui revendiquent ouvertement l'influence du pianiste Esbjörn Svensson, viennent de signer sur le prestigieux label Blue Note et défraient la chronique du côté des amateurs de jazz. La musique du trio est effectivement plus proche de la pop instrumentale que du bop ! Ritournelles mélodiques entêtantes, rythmiques jungle, harmonie stagnante pour un effet ambiant, morceaux en forme de crescendos... Voici la recette du succès ! Enregistré le 7 septembre 2016 à la Philharmonie de Paris, Jazz à la Villette Réalisation, Samuel Thiebaut

Panorama circus feat. Logan Richardson Logan Richardson, sax Jean-François Blanco, machine Mathieu Jerome, piano Blaise Chevallier, contrebasse David Aknin, batterie François Olivier, vidéaste Panorama Circus est la rencontre de Matthieu Jérôme et de Jean-François Blanco. Le premier navigue allègrement entre projets jazz, afrobeat, funk, pop ou hip-hop, le second est un alchimiste du son tombé dans l'électro. Sur la scène du fort Sainte-Agathe ils invitent l'américain ondulant, Logan Richardson. Un voyage à travers différentes dimensions, déconstruites ou structurées, toujours mélodiques et libres. Enregistré le 07 juillet au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Yvan Schreck

Michel Portal en concert Michel Portal (saxophone, clarinette basse) Nils Wogram (trombone) Bojan Z (piano) Bruno Chevillon (contrebasse) Lander Gyselinck (batterie) Setlist Full Half Moon (Bojan Z) Split the Difference (Nils Wogram) Mr Pharmacie (Michel Portal) In town (Michel Portal) Armenie (Michel Portal) African Wind (Michel Porta Figure incontestée du jazz, le saxophoniste et clarinettiste, Michel Portal transporte sa musique audacieuse et sans frontière jusque la scène de la Grande Halle de la Villette pour le festival Jazz à la Villette 2020. Michel Portal célèbre ses 85 ans et ne lésine pas sur les moyens : un nouvel album et sa présence au festival Jazz à la Villette comme prétexte pour qu'on le fête collectivement. Le jazzman s'impose comme la figure de proue du free jazz en Europe avec un parcours éclectique et hors des sentiers battus. En effet, le musicien est un touche-à-tout, au-delà du jazz il performe dans le musique classique et en tant que compositeur de musique de film multi-césarisé pour Daniel Vigne et Gérard Vergez. Michel Portal porte en lui la musique comme manifeste pour l'audace, à découvrir sur scène au plus vite. Enregistré le 6 septembre 2020, Grande Halle, Jazz à la Villette Réalisation, Célidja Pornon

Princess Stephan Olivia, piano Susanne Abbuehl, voix Edward Perraud, percussions Dans le sillage de Jimmy Giuffre et d'un nouvel art du trio, ces trois musiciens explorent toutes les possibilités expressives des alliages de timbres, comme pour nous rappeler que le chant, au-delà de la voix humaine, est avant tout un instrument. Au-delà du jazz, ' Princess ' propose un chant libre comme l'air et étend l'espace des possibles. Enregistré le 07 juillet 2017 au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Frank Cassenti

Youn Sun Nah Youn Sun Nah, voix Tomek Miernowski, guitares, piano, synthétiseur, programmation Rémi Vihnolo, batterie, contrebasse, basse électrique, programmation Une décennie après la parution de Same Girl, disque de la consécration en 2010, Youn Sun Nah continue de s'affirmer comme une chanteuse résolument inclassable, dont la voix virtuose embrasse d'un même geste jazz, improvisation, art lyrique, pop et musiques du monde. Avec son dernier album Immersion, peaufiné en studio avec la complicité du producteur-arrangeur Clément Ducol, la Coréenne signe son opus le plus personnel à ce jour : outre la relecture d'un répertoire éclectique allant d'Albéniz à Michel Legrand en passant par George Harrison, Marvin Gaye ou Leonard Cohen, elle y laisse en effet pour la première fois une large place à ses propres compositions, confirmant ainsi un singulier talent de songwriter. Un cocktail détonnant, qui prendra toute sa dimension sur scène avec la complicité de Tomek Miernowski aux guitares et claviers ainsi que du phénoménal Rémi Vignolo, aussi à l'aise à la batterie qu'à la (contre)basse. Enregistré au D'jazz Nevers le 16 novembre 2019 Réalisation, Samuel Thiebaut

Taksim Trio @Jazz Fest Sarajevo Hüsnü Şenlendirici - clarinette, balaban İsmail Tunçbilek - bağlama Aytaç Doğan - kanun Enregistré le 3 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo Réalisation, Yvan Schreck

Danse (2009 - 1h50) réalisé par François Roussillon Centenaire des Ballets Russes au Palais Garnier Enregistré le 31 décembre 2009 Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l'Opéra national de Paris Vello Pähn Direction musicale Les Ballets Russes de Diaghilev ont cent ans et demeurent une des aventures les plus audacieuses du xxe siècle. Quatre oeuvres essentielles, réunissant l'élite artistique de leur temps : chorégraphes, peintres et musiciens, sont présentées dans leur insurpassable chorégraphie d'origine. LE TRICORNE Manuel De Falla Musique Léonide Massine Chorégraphie Pablo Picasso Décor et costumes Andrea Hill Mezzo-Soprano LE SPECTRE DE LA ROSE Carl Maria Von Weber Musique Mikhaïl Fokine Chorégraphie Léon Bakst Décor et costumes L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE Claude Debussy Musique Vaslav Nijinski Chorégraphie Léon Bakst Décor et costumes PETROUCHKA Igor Stravinsky Musique Mikhaïl Fokine Chorégraphie Alexandre Benois Décors et costumes

Orchestre du Théâtre Mariinski, Valery Gergiev (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pogrebal'naya Pesnya (Chant funèbre, 1909) (première exécution de la version reconstituée) L'Oiseau de Feu Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 - 1908) La Légende de la Cité Invisible de Kitège, suite Enregistré à l'Auditorium du Théâtre Mariinski, Saint-Pétersbourg, le 2 décembre 2016 Réalisateur, François-René Martin

Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, Esa-Pekka Salonen (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Symphonie d'instruments à vent Agon Le Sacre du printemps Enregistré le 16 septembre 2016 du Musiikkitalo, Helsinki Réalisation, Anu Holttinen et Hannu Kamppila

The Rake's progress, d'Igor Stravinsky Clive Bayley (Trulove), Miah Persson (Anne Trulove) , Topi Lehtipuu (Tom Rakewell), Matthew Rose (Nick Shadow), Susan Gorton (Mother Goose), Elena Manistina (Baba the Turk), Graham Clark (Sellem), The Glyndebourne Chorus, London Philharmonic Orchestra, Vladimir Jurowski (direction), John Cox (mise en scène), David Hockney (dessins) Réalisé par François Roussillon Enregistré à Glyndebourne en 2010

Mahler Chamber Orchestra, Pablo Heras-Casado (direction) Isabelle Faust (violon), Carmen Romeu (soprano) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pulcinella (Suite) Péter Eötvös (1944) Alhambra Concerto pour violon et orchestre Manuel de Falla (1876 - 1946) Le Tricorne Enregistré au Festival de Granada, Palacio de Carlos V, 11 & 12 juillet 2019 Réalisateur, Arnaud Lalanne

Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (direction) Vilde Frang (violon) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Concerto pour violon en Ré majeur Enregistré au Müpa Budapest, Béla Bartók National Concert Hall, 20 Novembre 2020

Le Sacre du Printemps Chorégraphie de Vaslav Nijinsky d'après la version de 1913 Musique, Igor Stravinsky Avec Vladimir Ponomarev, Alexandra Losifid, Elena Bazhenova, et le corps de ballet du Théâtre Mariinsky Direction musicale, Valery GERGIEV Orchestre du Théâtre du Mariinsky, Valery Gergiev La création du Sacre du printemps en mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées a provoqué un véritable scandale. Le public est heurté par la violence primitive de la pièce. Le rejet est si radical que le ballet disparaît de l'affiche après huit représentations. Vaslav Nijinsky est ' celui par qui le scandale arrive '. Créateur du Sacre, il a ici ouvert la voix à la danse contemporaine. Oubliée, la chorégraphie originale de Nijinsky a pu être reconstituée grâce au travail acharné de Millicent Hodson. Après quinze années de recherches, elle est parvenue, avec l'aide notamment de Marie Rambert, qui avait été l'assistante de Nijinski, à recomposer le Sacre originel. La re-création de cette chorégraphie est à tous points originale jusque dans les costumes. Elle est dansée par la compagnie-même qui lui avait donné naissance sous le nom des Ballets Russes. Ce sacre du printemps, est dirigée par Valery Gergiev. Réalisation Denis Caïozzi (38 mns) - 2008

New Philharmonia Orchestra, Igor Stravinsky (direction) Igor Stravinsky L'Oiseau de feu (Suite n° 3) Enregistré à Londres en 1965 Orchestre Philharmonique et Choeur de l'ORTF, Igor Markevitch (direction) Igor Stravinsky Symphonie de Psaumes Enregistré en 1967

Danse (2009 - 1h50) réalisé par François Roussillon Centenaire des Ballets Russes au Palais Garnier Enregistré le 31 décembre 2009 Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l'Opéra national de Paris Vello Pähn Direction musicale Les Ballets Russes de Diaghilev ont cent ans et demeurent une des aventures les plus audacieuses du xxe siècle. Quatre oeuvres essentielles, réunissant l'élite artistique de leur temps : chorégraphes, peintres et musiciens, sont présentées dans leur insurpassable chorégraphie d'origine. LE TRICORNE Manuel De Falla Musique Léonide Massine Chorégraphie Pablo Picasso Décor et costumes Andrea Hill Mezzo-Soprano LE SPECTRE DE LA ROSE Carl Maria Von Weber Musique Mikhaïl Fokine Chorégraphie Léon Bakst Décor et costumes L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE Claude Debussy Musique Vaslav Nijinski Chorégraphie Léon Bakst Décor et costumes PETROUCHKA Igor Stravinsky Musique Mikhaïl Fokine Chorégraphie Alexandre Benois Décors et costumes

Orchestre symphonique de Montréal, Susanna Mälkki (direction) Claude Debussy (1862 - 1918) Prélude à l'après-midi d'un faune Franz Schubert (1797 - 1728) Symphonie n° 8, D 759 en si mineur 'Inachevée' Richard Wagner (1813 - 1883) Siegfried-Idyll, WWV 103 Enregistré la 2 octobre 2020 à la Maison symphonique de Montréal

Michel Portal en concert Michel Portal (saxophone, clarinette basse) Nils Wogram (trombone) Bojan Z (piano) Bruno Chevillon (contrebasse) Lander Gyselinck (batterie) Setlist Full Half Moon (Bojan Z) Split the Difference (Nils Wogram) Mr Pharmacie (Michel Portal) In town (Michel Portal) Armenie (Michel Portal) African Wind (Michel Porta Figure incontestée du jazz, le saxophoniste et clarinettiste, Michel Portal transporte sa musique audacieuse et sans frontière jusque la scène de la Grande Halle de la Villette pour le festival Jazz à la Villette 2020. Michel Portal célèbre ses 85 ans et ne lésine pas sur les moyens : un nouvel album et sa présence au festival Jazz à la Villette comme prétexte pour qu'on le fête collectivement. Le jazzman s'impose comme la figure de proue du free jazz en Europe avec un parcours éclectique et hors des sentiers battus. En effet, le musicien est un touche-à-tout, au-delà du jazz il performe dans le musique classique et en tant que compositeur de musique de film multi-césarisé pour Daniel Vigne et Gérard Vergez. Michel Portal porte en lui la musique comme manifeste pour l'audace, à découvrir sur scène au plus vite. Enregistré le 6 septembre 2020, Grande Halle, Jazz à la Villette Réalisation, Célidja Pornon

Shai Maestro 'The Stone Skipper' Shai Maestro, piano Ziv Ravitz, batterie Jorge Roeder, contrebasse Neli Andreeva, chant Playlist Compositeur, Shai Maestro A man, morning, street rain Without Words From one soul to another Pearl New river, new water Kunda Kuchka The Stone Skipper Water Colors Kalimankou Denkou Un concert de Shai Maestro est inoubliable, on n'en ressort jamais indemne!
C'est en accompagnant Avishai Cohen dès ses 19 ans que Shai Maestro a fait ses armes. Après quelques années à parcourir les scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète, l'heure de l'indépendance a sonné en 2011, le temps de la création est venu. Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Shai Maestro a peaufiné son piano et son talent de compositeur et il a aussi su conserver le meilleur entourage possible: Ziv Ravitz à la batterie (Lee Konitz, Esperanza Splading...) et Jorge Roeder à la contrebasse (Roy Haynes, Gary Burton, Julian Lage...). Un Trio en- voûtant sur disque, magique sur scène.
Dans tous ses concerts ou albums, c'est un mystérieux feu sacré qui embrase son piano. Sans jamais tricher ni faire semblant, le trio puissant et homogène de Shai Maestro va toujours droit à l'essentiel, avec cet exceptionnel don de présence, du minimalisme à la dissonance ou l'exubérance qui touche et emporte immédiatement le public. Enregistré le 6 décembre 2016 au Studio 104 de la Maison de la Radio - Paris. Réalisation, Samuel Petit

Taksim Trio @Jazz Fest Sarajevo Hüsnü Şenlendirici - clarinette, balaban İsmail Tunçbilek - bağlama Aytaç Doğan - kanun Enregistré le 3 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo Réalisation, Yvan Schreck

Meshell Ndegeocello La chanteuse et bassiste américaine Meshell Ndegeocello présente lors du festival Banlieues Bleues son nouveau projet ' Comet Come To Me '. Avec Meshell Ndegeocello Basse et Voix Chris Bruce, Guitare Jebin Bruni, Claviers Abraham Rounds, percussions Concert filmé le 12 Avril 2016 à l'Espace 1789 St Ouen Dans le cadre de la 33e édition du Festival Banlieues Bleues, Jazz en Seine-Saint-Denis Réalisation par Laurent Hasse

Mass B Conception et chorégraphie Béatrice Massin Musique Jean-Sébastien Bach, extraits de la Messe en si mineur BWV 232 Enregistrement : Frans Brüggen, Netherlands Chamber Choir, Orchestra of the 18th century György Ligeti , Extraits de Continuum 1ère Etude pour orgue, Harmonies Poème symphonique pour 100 métronomes Scénographie Frédéric Casanova Lumière Caty Olive Son Emmanuel Nappey Costumes Clémentine Monsaingeon Assistante à la chorégraphie Nikola Krizkova compagnie Fêtes galantes Avec Lauren Bolze, Lou Cantor, Benjamin Dur, Rémi Gérard, Philippe Lebhar, Marie Orts, Édouard Pelleray, Bérangère Roussel, Chloé Zamboni, Thalia Zillotis Compagnie Fêtes galantes Enregistré le 19 janvier 2017 à l'Opéra Comédie, Montpellier Réalisateur, Stéphane Lebard

Insula Orchestra, Laurence Equilbey (direction) Alexandra Conunova (violon), Natalie Clein (violoncelle), David Kadocuh (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre en ut majeur, op. 56 Louise Farrenc (1804 - 1875) Symphonie n° 3 en sol mineur, op. 36 Enregistré à la Seine Musicale, Boulogne-Billancourt Réalisé par Marie Guilloux

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Orchestre de Chambre de Lausanne, Joshua Weilerstein (direction) Bertrand Chamayou (piano) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur op. 73 'Empereur' Symphonie n° 2 en ré majeur op. 36 Enregistré le 1er février 2020 à l'Eglise de Saanen (Sommets Musicaux de Gstaad)

Quatuor à cordes Hermès Renaud Capuçon (violon), Nicholas Angelich (piano) Claude Debussy (1862 - 1918) Sonate pour violon et piano Maurice Ravel (1875 - 1937) Quatuor à cordes en fa majeur Ernest Chausson (1855 - 1899) Concerto pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur op. 21 Enregistré le 3 février 2019 à l'église de Saanen à Gstaad Réalisé par Olivier Simonnet

La Clemenza di Tito Opera seria en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) Livret de Pietro Metastasio Création à Prague, Théâtre National, 6 septembre 1791 Orchestre de la Suisse Romande, Chœur du Grand Théâtre de Genève, Maxim Emelyanychev (direction) Alan Woodbridge (Direction des chœurs) Milo Rau (Mise en scène) Anton Lukas (Scénographie), Ottavia Castellotti (Costumes), Jürgen Kolb (Lumières), Moritz von Dungern (Vidéo), Carmen Hornbostel (Dramaturgie) Bernard Richter (Tito) Serena Farnocchia (Vitellia) Anna Goryachova (Sesto) Marie Lys (Servilia) Cecilia Molinari (Annio) Justin Hopkins (Publio) Enregistré au Grand Théâtre de Genève, 19 février 2021

Être chef d'orchestre signifie être une exception. Même aujourd'hui. Lorsqu'une femme monte sur le podium, elle est, dans la plupart des cas, en quelque sorte 'la première': la première à diriger un orchestre de classe mondiale, la première à diriger la 'Last Night of the Proms' à Londres, la première à remporter le Prix ​​allemand du chef d'orchestre. Mais il semble que le monde du maestro soit maintenant dans un état de bouleversement. La jeune chef d'orchestre lituanienne Mirga Gražinytė-Tyla, qui a repris le poste d'Andris Nelsons à Birmingham, a déclaré avec conviction: 'Je crois vraiment que quelque chose est en train de changer.' Mais pourquoi y a-t-il eu si peu de femmes chefs d'orchestre sur la scène musicale internationale? Pour regarder de plus près ce phénomène, le film MAESTRAS suit plusieurs femmes chefs d'orchestre au Festival de Lucerne 2016, qui sous la devise 'PrimaDonna' s'est consacré à ce thème. À travers les répétitions, les concerts et les entretiens avec des participants de diverses professions au Festival de Lucerne, le film aborde ce sujet. Aux côtés des femmes musiciens du festival, la vie de l'ancienne chef d'orchestre Sylvia Caduff est suivie. La Suisse fut la première assistante de Leonard Bernstein et dirigea l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1978 lorsqu'elle remplaça Herbert von Karajan.

Orchestre de Paris, Ariane Matiakh (direction) Gabriel Fauré (1845-1924) Pelléas et Mélisande, suite op. 80 Richard Strauss (1864-1949) Aus Italien, fantaisie symphonique, op. 16 Enregistré le 13 janvier 202I, Philharmoine de Paris Réalisé par Guillaume Klein

Madama Butterfly Tragedia giapponese de Giacomo Puccini (1858 - 1924) Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica d'après Madame Butterfly de David Belasco Création à Milan, Teatro alla Scala, le 17 février 1904 Orchestre et Choeurs du Royal Opera House, Antonio Pappano (direction) Moshe Leiser, Patrice Caurier (mise en scène) Christian Fenouillat (décors), Agostino Cavalca (costumes) Ermonela Jaho (Cio-Cio-San) Marcelo Puente (Pinkerton) Scott Hendricks (Sharpless) Carlo Bosi (Goro) Elizabeth DeShong (Suzuki) Jeremy White (Bonze) Emily Edmonds (Kate Pinkerton) Gyula Nagy (Commisaire Impérial) Yuriy Yurchuk (Prince Yamadori) Enregistré au Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 2017 Réalisé par Matthew Woodward

Orchestre de Paris, Ariane Matiakh (direction) Gabriel Fauré (1845-1924) Pelléas et Mélisande, suite op. 80 Richard Strauss (1864-1949) Aus Italien, fantaisie symphonique, op. 16 Enregistré le 13 janvier 202I, Philharmoine de Paris Réalisé par Guillaume Klein

El Comité Carlos Sarduy trompette Irving Acao saxophone Harold López-nussa claviers, piano Rolando Luna claviers, piano Gaston Joya basse, contrebasse Rodney Barreto batterie Yaroldy Abreu percussions Voici au moins 7 bonnes raisons d'écouter El Comité : Harold Lopez-Nussa, Rolando Luna, Rodney Barreto, Yaroldy Abreu, Gaston Joya, Carlos Sarduy et Irving Acao ! Considérés comme faisant partie des musiciens cubains les plus brillants et reconnus de leur génération, cette bande des sept a eu l'excellente idée de composer un album intitulé ' Y que !? (So What) ', neuf morceaux qui reflètent la diversité des influences et des rythmes d'El Comité. Afrobeat, funk, latin jazz, ballades un ' cuban groove siglo 21 ' à mettre entre toutes les oreilles, compositions redoutables, reprises estampillées El Comité toujours empreints d'une fluidité et énergie qui caractérise cette formation. Malgré leur jeune âge, leurs 15 ou 20 ans de scène internationale pour la plupart d'entre eux, donnent une véritable maturité à cet album. Les harmonies et structures des thèmes le démontrent bien tout au long de l'écoute. Et enfin, sur scène, c'est toujours un véritable plaisir de voir évoluer El Comité où leur énergie débordante et générosité musicale deviennent rapidement contagieuses! Enregistré le 29 juillet 2019 à Jazz in Marciac Réalisateur,

Meshell Ndegeocello La chanteuse et bassiste américaine Meshell Ndegeocello présente lors du festival Banlieues Bleues son nouveau projet ' Comet Come To Me '. Avec Meshell Ndegeocello Basse et Voix Chris Bruce, Guitare Jebin Bruni, Claviers Abraham Rounds, percussions Concert filmé le 12 Avril 2016 à l'Espace 1789 St Ouen Dans le cadre de la 33e édition du Festival Banlieues Bleues, Jazz en Seine-Saint-Denis Réalisation par Laurent Hasse

Princess Stephan Olivia, piano Susanne Abbuehl, voix Edward Perraud, percussions Dans le sillage de Jimmy Giuffre et d'un nouvel art du trio, ces trois musiciens explorent toutes les possibilités expressives des alliages de timbres, comme pour nous rappeler que le chant, au-delà de la voix humaine, est avant tout un instrument. Au-delà du jazz, ' Princess ' propose un chant libre comme l'air et étend l'espace des possibles. Enregistré le 07 juillet 2017 au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Frank Cassenti

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Bugge Wesseltoft's New Conception Of Jazz @Jazz Fest Sarajevo Marthe Lea, saxophone Oddrun Lilja Jonsdottir, guitare Sanskriti Shrestha, tablas Siv Øyun Kjenstad, percussions Bugge Wesseltoft, clavier Enregistré le 2 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo

Trio Sōra Clémence de Forceville (violon), Angèle Legasa (violoncelle), Pauline Chenais (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Trio pour piano et cordes en ut mineur, op. 1 n°3 Trio pour piano et cordes en ré majeur, op. 70 n° 1, 'Les Esprits' Enregistré le 17 juin 2020 à la Fondation Singer Polignac, Paris

Allegria Direction arttistique, dramaturgie et chorégraphie, Kader Attou Assistant, Mehdi Ouachek Scénographie, Camille Duchemin en collaboration avec Kader Attou Musique, Régis Baillet - Diaphane Lumières, Fabrice Crouzet Avec Gaetan Alin, Khalil Chabouni, Jackson Ntcham, Mehdi Ouachek, Artem Orlov, Sulian Rios, Hugo de Vathaire, Maxime Vicente Enregistré le 26 novembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisation, Mohamed Athmana

Il Pomo d´Oro, Francesco Corti (direction) Joyce DiDonato (mezzo-soprano) Claudio Monteverdi Illustratevi, o cieli | Il Ritorno d' Ulisse in Patria Marc Antonio Cesti Intorno all idol mio | L'Orontea Claudio Monteverdi Disprezzata regina | L'Incoronazione di Poppea John Dowland Come Again, Sweet Love Claudio Monteverdi Dolce il tormento Johann Adolph Hasse Morte col fiero aspetto | Marc'Antonio e Cleopatra Georg Friedrich Händel Piangero, la sorte mia | Giulio Cesare Christoph Willibald Gluck Che faro senza Euridice | Orfeo ed Euridice Georg Friedrich Händel Dopo notte | Ariodante Enregistré au Festival d'Opéra Baroque de Bayreuth, Opéra des Margraves, 6 septembre 2020

Un long métrage documentaire sur les chanteuses vivant en Iran et leur vie quotidienne et le souhait le plus profond: 'Je veux que ma voix soit entendue'. Face à la censure culturelle en Iran, les chanteuses ont commencé à utiliser davantage les médias numériques. Invitées par Negar, une créature magique, des voix féminines de partout dans ce vaste pays sortent de l'isolement, se rassemblent dans un jardin en plein milieu de l'Iran pour réaliser leur rêve. Personne n'a essayé cela auparavant, alors Negar demande l'aide de deux voyageurs pour se connecter. En chemin, ils rencontrent des personnalités féminines étonnamment fortes d'origines culturelles diverses et se rapprochent de la compréhension de l'Orient ...

Les Siècles, François-Xavier Roth (direction) Sabine Devieilhe (soprano) Ambroise Thomas Ouverture de Mignon ' Je suis Titania la blonde ' - extrait de Mignon Léo Delibes Prélude et Valse - extrait de Coppélia, ou La Fille aux yeux d'émail Hector Berlioz La Mort d'Ophélie - extrait de Tristia Ambroise Thomas Ouverture de Raymond, ou Le Secret de la reine ' À vos jeux, mes amis ' - extrait de Hamlet Maurice Delage Quatre Poèmes hindous Igor Stravinski Chanson du rossignol - extrait de Le Rossignol Camille Saint-Saëns Ouverture de La Princesse jaune André Messager ' Le jour sous le soleil béni ' - extrait de Madame Chrysanthème Léo Delibes ' Les fleurs me paraissent plus belles ' - extrait de Lakmé Ballet - extrait de Lakmé Légende de la fille du Paria (Air des clochettes) - extrait de Lakmé Enregistré à la Philharmonie de Paris le 14 novembre 2017 Réalisé par Olivier Simonnet

Cendrillon Conte de fées en quatre actes de Jules Massenet (1842 - 1912) Livret d'Henri Cain d'après le conte de Charles Perrault Création à Paris, Opéra Comique, 24 mai 1899 London Philharmonic Orchestra, John Wilson (direction) The Glyndebourne Chorus Fiona Shaw (mise en scène) Jon Bausor (décors), Nicky Gillibrand (costumes), Anna Watson (lumières) Danielle de Niese (Cendrillon) Kate Lindsey (Le Prince Charmant) Nina Minasyan (La Fée) Lionel Lhote (Pandolfe) Agnes Zwierko (Madame de la Haltière) Eduarda Melo (Noémie) Julie Pasturaud (Dorothée) Enregistré au Festival de Glyndebourne, 30 juin 2019 Réalisation, François Roussillon

L'Arpeggiata, Christina Pluhar (direction) Céline Scheen (Soprano), Vincenzo Capezzuto (alto) Compagnie de danse de Mei Hong Lin Dirk Hofacker (Scénographie et costumes) Music and Dance for a While Improvisations Baroque & jazz sur Henry Purcell, G.F. Händel, Claudio Monteverdi. Georg Friedrich Händel / Improvisation / arr. C. Pluhar : Sinfonia - Arrival of the Queen of Sheba Henry Purcell / Improvisation / arr. C. Pluhar : Strike the viol (Céline Scheen) Georg Friedrich Händel / Improvisation : Lascio ch'io pianga Henry Purcell / Improvisation / arr. C. Pluhar : `Twas within a furlong (Vincenzo Capezzuto) Claudio Monteverdi : Pur ti miro (Céline Scheen, Vincenzo Capezzuto) Traditionnel (Venezuela) : El curruchà (Vincenzo Capezzuto, Céline Scheen) Claudio Monteverdi : Lamento della Ninfa (Céline Scheen) Traditionnel (Sicilien) / arr. C. Pluhar : Silenziu d'amuri (Vincenzo Capezzuto) Georg Friedrich Händel / Improvisation / arr. C. Pluhar : Sinfonia - Alcina Henry Purcell / Improvisation / arr. C. Pluhar : Music for a while (Céline Scheen) Traditionnel (Salento) : Pizzica di San Vito (Vincenzo Capezzuto) Traditionnel (Bulgarie) : Bucimis Giovanni Felice Sances : Stabat Mater (Céline Scheen) Improvisation : Hasapiko Traditionnel (Italien) : Tarantella del Gargano (Vincenzo Capezzuto) Traditionnel (Mexico) / arr. C. Pluhar : La Llorona (Vincenzo Capezzuto) Henry Purcell / Improvisation / arr. C. Pluhar : When I am laid (Céline Scheen) Improvisation : Canario Maurizio Cazzati / arr. C. Pluhar : Ciaccona Girolamo Kapsberger : Toccata L'Arpeggiata Traditionnel (Italien) / arr. Christina Pluhar : Ninna, nanna sopra la Romanesca (Vincenzo Capezzuto, Céline Scheen) Georg Friedrich Händel / Improvisation / arr. C. Pluhar : O sleep, why thost thou leave me (Céline Scheen) Enregistré le 6 novembre 2017 au Landestheater Linz, Autriche Réalisé par Sonia Paramo

Gogo Penguin Chris Illingworth (piano) Nick Blacka (basse) Rob Turner (batterie) Décidément, les Britanniques excellent lorsqu'il s'agit d'ouvrir le jazz au public pop ou électro. GoGo Penguin, dans un style cette fois-ci purement acoustique, prend la relève. Ces trois jeunes de Manchester, qui revendiquent ouvertement l'influence du pianiste Esbjörn Svensson, viennent de signer sur le prestigieux label Blue Note et défraient la chronique du côté des amateurs de jazz. La musique du trio est effectivement plus proche de la pop instrumentale que du bop ! Ritournelles mélodiques entêtantes, rythmiques jungle, harmonie stagnante pour un effet ambiant, morceaux en forme de crescendos... Voici la recette du succès ! Enregistré le 7 septembre 2016 à la Philharmonie de Paris, Jazz à la Villette Réalisation, Samuel Thiebaut

Knower Genevieve Artadi - voix Rai Thisthlethwayte - clavier Jacob Mann - clavier Sam Wilkes - basse Louis Cole - batterie Duo électro-pop futuriste empruntant au vocabulaire et à l'harmonie du jazz contemporain, Knower est un pur ovni made in L.A. qui entame une carrière internationale et risque de faire forte impression sur le public français peu habitué à des combos d'une telle extravagance ! Louis Cole et Genevieve Artadi ont tous deux étudié le jazz en Californie avant de créer Knower à la fin des années 2000. Un duo d'une totale exubérance qui s'entoure de la très active et crossover scène jazz de Los Angeles (citons parmi eux le très branché saxophoniste altiste Sam Gendel), dont les aînés seraient le batteur Nate Wood et le bassiste Tim Lefebvre. Une scène qui fricote avec le funk, le rock indé et l'électro. Après avoir participé à l'enregistrement du second volume du Family Dinner de Snarky Puppy, Knower a publié en 2016 un quatrième album, dans un style quasi destiné au clubbing avec une post-production sur-musclée : Life. Mais peut-être vaut-il mieux pour apprécier l'extraordinaire énergie de ce duo (qui développe un humour geek et absurde dans toutes ses compositions) commencer par découvrir les vidéos bricolées régulièrement publiées sur Internet : c'est ainsi que Louis et Genevieve se sont fait connaître dès leurs débuts avec de nombreuses reprises, de Justin Bieber à Katy Perry en passant par les Daft Punk. Attachez vos ceintures ! Enregistré le 8 septembre 2018 à la Grande Halle de la Villette, Jazz à la villette Réalisateur, Pornon

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 Avec Cory Henry (claviers, voix) Andrew Bailey (guitare), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (batterie), Sharay Reed (basse), Nick Simrod (claviers) Le claviériste, multi instrumentiste et producteur Cory Henry est d'abord remarqué pour son travail au sein des fabuleux Snarky Puppy dont il est devenu l'un des piliers (il était avec eux à Vienne l'année dernière, pour leur deuxième apparition au festival). Mais Henry possède par ailleurs un CV étonnamment bien rempli pour un musicien de son âge. Son parcours de 'special guest' est marqué par ses collaborations avec Kenny Garrett, Lalah Hathaway, The Roots ou Bruce Springsteen. C'est à 19 ans qu'il commence à travailler avec le saxophoniste Kenny Garrett qu'il accompagne pendant trois ans. Puis les demandes arrivent de toutes parts, du pasteur Kirk Franklin ou Robert Glasper à Boyz 2 Men ou NAS. En 2015, il entame sa première tournée européenne à la tête de son propre sextet, The Funk Apostles, avec lequel il aligne les grooves funk les plus imparables mêlés aux influences électriques de la soul, du jazz fusion et de l'electro. L'organiste (son instrument de prédilection) assume ainsi brillamment l'héritage d'une lignée de funkateers des double claviers (Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco ou John Medeski). Pourtant, Cory Henry semble plutôt puiser son inspiration dans le jeu virtuose de pianistes tels que Art Tatum ou Oscar Peterson. Son album The Revival vient de paraître et confirme que le futur du groove comme du jazz ne se fera pas sans Cory Henry. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Orchestre National du Capitole de Toulouse, Kazuki Yamada (direction) Adam Laloum (piano) Johannes Brahms (1833 - 1897) Concerto pour piano n°1 en ré mineur op. 15 Richard Strauss (1864 - 1949) Don Juan, poème symphonique op. 20 Le chevalier à la rose, suite de valses pour orchestre op.59 n°1 Enregistré le 14 mars 2015 à Halle aux Grains de Toulouse Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Youn Sun Nah Youn Sun Nah, voix Tomek Miernowski, guitares, piano, synthétiseur, programmation Rémi Vihnolo, batterie, contrebasse, basse électrique, programmation Une décennie après la parution de Same Girl, disque de la consécration en 2010, Youn Sun Nah continue de s'affirmer comme une chanteuse résolument inclassable, dont la voix virtuose embrasse d'un même geste jazz, improvisation, art lyrique, pop et musiques du monde. Avec son dernier album Immersion, peaufiné en studio avec la complicité du producteur-arrangeur Clément Ducol, la Coréenne signe son opus le plus personnel à ce jour : outre la relecture d'un répertoire éclectique allant d'Albéniz à Michel Legrand en passant par George Harrison, Marvin Gaye ou Leonard Cohen, elle y laisse en effet pour la première fois une large place à ses propres compositions, confirmant ainsi un singulier talent de songwriter. Un cocktail détonnant, qui prendra toute sa dimension sur scène avec la complicité de Tomek Miernowski aux guitares et claviers ainsi que du phénoménal Rémi Vignolo, aussi à l'aise à la batterie qu'à la (contre)basse. Enregistré au D'jazz Nevers le 16 novembre 2019 Réalisation, Samuel Thiebaut

Shai Maestro 'The Stone Skipper' Shai Maestro, piano Ziv Ravitz, batterie Jorge Roeder, contrebasse Neli Andreeva, chant Playlist Compositeur, Shai Maestro A man, morning, street rain Without Words From one soul to another Pearl New river, new water Kunda Kuchka The Stone Skipper Water Colors Kalimankou Denkou Un concert de Shai Maestro est inoubliable, on n'en ressort jamais indemne!
C'est en accompagnant Avishai Cohen dès ses 19 ans que Shai Maestro a fait ses armes. Après quelques années à parcourir les scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète, l'heure de l'indépendance a sonné en 2011, le temps de la création est venu. Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Shai Maestro a peaufiné son piano et son talent de compositeur et il a aussi su conserver le meilleur entourage possible: Ziv Ravitz à la batterie (Lee Konitz, Esperanza Splading...) et Jorge Roeder à la contrebasse (Roy Haynes, Gary Burton, Julian Lage...). Un Trio en- voûtant sur disque, magique sur scène.
Dans tous ses concerts ou albums, c'est un mystérieux feu sacré qui embrase son piano. Sans jamais tricher ni faire semblant, le trio puissant et homogène de Shai Maestro va toujours droit à l'essentiel, avec cet exceptionnel don de présence, du minimalisme à la dissonance ou l'exubérance qui touche et emporte immédiatement le public. Enregistré le 6 décembre 2016 au Studio 104 de la Maison de la Radio - Paris. Réalisation, Samuel Petit

Bugge Wesseltoft's New Conception Of Jazz @Jazz Fest Sarajevo Marthe Lea, saxophone Oddrun Lilja Jonsdottir, guitare Sanskriti Shrestha, tablas Siv Øyun Kjenstad, percussions Bugge Wesseltoft, clavier Enregistré le 2 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo

Taksim Trio @Jazz Fest Sarajevo Hüsnü Şenlendirici - clarinette, balaban İsmail Tunçbilek - bağlama Aytaç Doğan - kanun Enregistré le 3 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo Réalisation, Yvan Schreck