MEZZO

Damn'co Damien Schmitt, batterie, chant Michael Lecoq, clavier, chant Mika Joseph, clavier, talkbox Yann Negrit, guitare, chant Swaéli Mbappé, basse, chant Mêlant la pop, le funk et le hip-hop, Dam'nco, le groupe du batteur Damien Schmitt, s'est inspiré des différents quartiers de Paris pour composer une musique dansante et colorée qui n'est pas sans rappeler celle des Snarky Puppy. Une section rythmique sans faille, des solistes aux improvisations explosives : tous les ingrédients sont réunis pour une fin de soirée débridée ! Enregistré le 10 mai 2018 au Festival Jazz sous les Pommiers Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve

Les Siècles, François-Xavier Roth (direction) Chœur Marguerite Louise Gaétan Jarry (chef de choeur) Mathias Vidal (ténor)(Faust) Anna Caterina Antonacci (mezzo-soprano) (Marguerite) Nicolas Courjal (basse) (Méphistophélès) Thibault de Damas d'Anlezy (basse) (Brander) Hector Berlioz (1803 - 1869) La Damnation de Faust Légende dramatique en quatre parties Livret d'Hector Berlioz et Almire Gandonnière d'après la traduction de Gérard de Nerval du 'Faust' de Johann Wolfgang von Goethe Création à Paris, Opéra-Comique, 6 décembre 1846 Enregistré le 6 novembre 2018 à l'Opéra Royal du Château de Versailles Réalisé par Frédéric Caillierez

Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (direction) Chór Polskiego Radia Sonia Tedla (soprano), Enrico Torre (alto), Luca Cervoni (ténor), Salvo Vitale (basse) Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Credo en Mi mineur RV 591 Leonardo Leo (1694 - 1744) Miserere pour double choeur, 8 voix et continuo Antonio Maria Bononcini (1677 - 1726) Stabat Mater en Ut mineur Enregistré au ICE Kraków Congress Centre, 18 avril 2019, Festival Misteria Paschalia Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Le Poème Harmonique, Les Cris de Paris, Vincent Dumestre (direction) Emmanuelle de Negri (soprano), Zachary Wilder (ténor), Victor Sicard (basse) Henry Purcell (1659 - 1695) Welcome to all the pleasures Jeremiah Clarke (1674 - 1707) Ode on the Death of Henry Purcell Henry Purcell Funeral sentences for the death of Queen Mary II Enregistré le 31 mars 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Paul Lay | Deep Rivers Paul Lay (Piano) Isabel Sörling (Voix) Simon Tailleu (Contrebasse) Play list A southern soldier boy (G.W. Alexander) Rebel soldier (traditional) Follow the drinking gourd (traditional) Maple leaf rag (Scott Joplin) To Germany (Paul Lay) Sylvia - Deep rivers (Oley Speaks) Go to hell (Nina Simone) Battle of the republic (Willian Steffe) Après 'Alcazar Memories', retour d'un trio de jazz virtuose pour un voyage musical qui revisite un siècle de chanson américaine, de la Guerre de Sécession à Nina Simone ! Emportés par la voix fascinante d'Isabel Sörling, qui couvre avec la même puissance folk, jazz et gospel, le pianiste Paul Lay et le contrebassiste Simon Tailleu donnent une nouvelle vie aux musiques populaires de la fin du XIXe et début XXe siècle, époque jazz par excellence. De ces airs qui ont bercé la jeunesse des soldats américains débarqués en France à ceux entonnés par les esclaves des champs de coton, en passant par Broadway et Tin Pan Alley, un concert hommage à l'histoire du jazz, qui célèbre cette grande leçon de liberté musicale qui traversa plusieurs fois l'Atlantique ! Enregistré le 14 novembre 2020 au Théâtre de St Quentin en Yvelines Réalisation, Gilles Le Mao

La Clemenza di Tito Opera seria en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) Livret de Pietro Metastasio Création à Prague, Théâtre National, 6 septembre 1791 Orchestre de la Suisse Romande, Chœur du Grand Théâtre de Genève, Maxim Emelyanychev (direction) Alan Woodbridge (Direction des chœurs) Milo Rau (Mise en scène) Anton Lukas (Scénographie), Ottavia Castellotti (Costumes), Jürgen Kolb (Lumières), Moritz von Dungern (Vidéo), Carmen Hornbostel (Dramaturgie) Bernard Richter (Tito) Serena Farnocchia (Vitellia) Anna Goryachova (Sesto) Marie Lys (Servilia) Cecilia Molinari (Annio) Justin Hopkins (Publio) Enregistré au Grand Théâtre de Genève, 19 février 2021

Allegria Direction arttistique, dramaturgie et chorégraphie, Kader Attou Assistant, Mehdi Ouachek Scénographie, Camille Duchemin en collaboration avec Kader Attou Musique, Régis Baillet - Diaphane Lumières, Fabrice Crouzet Avec Gaetan Alin, Khalil Chabouni, Jackson Ntcham, Mehdi Ouachek, Artem Orlov, Sulian Rios, Hugo de Vathaire, Maxime Vicente Enregistré le 26 novembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisation, Mohamed Athmana

Les pianistes Martha Argerich et Stephen Kovacevich, deux géants du monde musical classique, sous le regard de leur fille Stéphanie. Un portrait de famille intimiste qui questionne la relation entre une mère 'déesse' et ses trois filles. Comment concilier maternité et carrière artistique, épanouissement personnel et vie de couple ? Une plongée saisissante au coeur de la galaxie Argerich, une famille matriarcale hors du commun.

Dunedin Consort, John Butt (direction) Ian Bostridge (ténor) Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759) Concerto Grosso, Op. 6 N° 4 en la mineur Waft her, Angels through the Sky (Jephtha) As Steals the morn Ode à Sainte-Cécile Enregistré le 2 avril 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Les Siècles, François-Xavier Roth (direction) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Symphonie n° 5 en ut mineur op. 67 Symphonie n° 7 en la majeur op. 92 Enregistré à l'Opéra Royal de Versailles, 14 mars 2020

Orchestre National du Capitole de Toulouse, Kazuki Yamada (direction) Adam Laloum (piano) Johannes Brahms (1833 - 1897) Concerto pour piano n°1 en ré mineur op. 15 Richard Strauss (1864 - 1949) Don Juan, poème symphonique op. 20 Le chevalier à la rose, suite de valses pour orchestre op.59 n°1 Enregistré le 14 mars 2015 à Halle aux Grains de Toulouse Réalisé par Jean-Pierre Loisil

London Symphony Orchestra, François-Xavier Roth (direction) Edgar Moreau (violoncelle) Richard Wagner (1813 - 1883) Ouverture de Tannhäuser Edouard Lalo (1823 - 1892) Concerto pour violoncelle Claude Debussy (1862 - 1918) Première Suite Jules Massenet (1842 - 1912) Le Cid - Suite Enregistré au Barbican Hall, Londres, 21 janvier 2018 Réalisation Corentin Leconte

Panorama circus feat. Logan Richardson Logan Richardson, sax Jean-François Blanco, machine Mathieu Jerome, piano Blaise Chevallier, contrebasse David Aknin, batterie François Olivier, vidéaste Panorama Circus est la rencontre de Matthieu Jérôme et de Jean-François Blanco. Le premier navigue allègrement entre projets jazz, afrobeat, funk, pop ou hip-hop, le second est un alchimiste du son tombé dans l'électro. Sur la scène du fort Sainte-Agathe ils invitent l'américain ondulant, Logan Richardson. Un voyage à travers différentes dimensions, déconstruites ou structurées, toujours mélodiques et libres. Enregistré le 07 juillet au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Yvan Schreck

Hugh Coltman (voix) Frédéric Couderc (clarinette, baryton) Jérôme Etcheberry (trompette) Jerry Edwards (trombone) Didier Havet (soubassophone) Freddy Koella (guitare) Gael Rakotondrabe (piano) Raphael Chassin (batterie) Entendu aux côtés du pianiste Eric Legnini sur un album où il n'était qu'invité, Hugh Coltman a vite franchi le cap de la confidentialité pour accéder à l'antichambre de la notoriété. Sa dernière heure de gloire (pour l'instant !), il la doit à son projet allégorique autour du répertoire de Nat King Cole, crooner et pianiste historique. La voix du britannique possède cette masculinité pleine qui caractérise son dédicataire, mais elle porte en elle un spleen léger, une sorte de charme baudelairien que la langue de Shakespeare rend plus palpable encore... Une confirmation très attendue à Marciac cet été avec son nouvel album 'Who's Happy?'. Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folk... Hugh Coltman s'est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l'amoureux du soir, le paumé de l'aube ou le mélancolique du plein soleil. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 31 juillet 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Esbjörn Svensson Trio Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (basse) Magnus Oström (battetrie) Playlist Good morning Susie Soho From Gagarin's point of view definitio of a dog the fce of love bowling dodge the dodo 'round midnight bernsha swing Enregistré le 10 décembre 2000 au Nalen, Stockholm Réalisation, Paul Möllerstedt, Johan Larsson, Petter Persson, Bobo Ericzén, Mans Dahlkvist, Tobias Anerhult

Princess Stephan Olivia, piano Susanne Abbuehl, voix Edward Perraud, percussions Dans le sillage de Jimmy Giuffre et d'un nouvel art du trio, ces trois musiciens explorent toutes les possibilités expressives des alliages de timbres, comme pour nous rappeler que le chant, au-delà de la voix humaine, est avant tout un instrument. Au-delà du jazz, ' Princess ' propose un chant libre comme l'air et étend l'espace des possibles. Enregistré le 07 juillet 2017 au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Frank Cassenti

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 Avec Cory Henry (claviers, voix) Andrew Bailey (guitare), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (batterie), Sharay Reed (basse), Nick Simrod (claviers) Le claviériste, multi instrumentiste et producteur Cory Henry est d'abord remarqué pour son travail au sein des fabuleux Snarky Puppy dont il est devenu l'un des piliers (il était avec eux à Vienne l'année dernière, pour leur deuxième apparition au festival). Mais Henry possède par ailleurs un CV étonnamment bien rempli pour un musicien de son âge. Son parcours de 'special guest' est marqué par ses collaborations avec Kenny Garrett, Lalah Hathaway, The Roots ou Bruce Springsteen. C'est à 19 ans qu'il commence à travailler avec le saxophoniste Kenny Garrett qu'il accompagne pendant trois ans. Puis les demandes arrivent de toutes parts, du pasteur Kirk Franklin ou Robert Glasper à Boyz 2 Men ou NAS. En 2015, il entame sa première tournée européenne à la tête de son propre sextet, The Funk Apostles, avec lequel il aligne les grooves funk les plus imparables mêlés aux influences électriques de la soul, du jazz fusion et de l'electro. L'organiste (son instrument de prédilection) assume ainsi brillamment l'héritage d'une lignée de funkateers des double claviers (Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco ou John Medeski). Pourtant, Cory Henry semble plutôt puiser son inspiration dans le jeu virtuose de pianistes tels que Art Tatum ou Oscar Peterson. Son album The Revival vient de paraître et confirme que le futur du groove comme du jazz ne se fera pas sans Cory Henry. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Une autre passion Ballet d'après la Passion selon St Matthieu de Johann Sebastian Bach Pontus Lidberg, chorégraphie J.S. Bach, musique Johannes Schütz, décors Reid and Harriet Design, costumes Carolyn Wong, lumières et assistante scénographie Martin Nisser, direction de la photographie Lars Gustafson, montage Adrian Silver, assistant chorégraphe et dramaturgie Ballet du Grand Théâtre de Genève Philippe Cohen, direction Enregistré en avril 2017 à l'Opéra des Nations du Grand Théâtre de Genève Réalisation, Yan Proefrock

Les Siècles, François-Xavier Roth (direction) Chœur Marguerite Louise Gaétan Jarry (chef de choeur) Mathias Vidal (ténor)(Faust) Anna Caterina Antonacci (mezzo-soprano) (Marguerite) Nicolas Courjal (basse) (Méphistophélès) Thibault de Damas d'Anlezy (basse) (Brander) Hector Berlioz (1803 - 1869) La Damnation de Faust Légende dramatique en quatre parties Livret d'Hector Berlioz et Almire Gandonnière d'après la traduction de Gérard de Nerval du 'Faust' de Johann Wolfgang von Goethe Création à Paris, Opéra-Comique, 6 décembre 1846 Enregistré le 6 novembre 2018 à l'Opéra Royal du Château de Versailles Réalisé par Frédéric Caillierez

Orchestre de Paris, Marin Alsop (direction) Khatia Buniatishvili (piano) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ut majeur, op. 15 Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) Symphonie n° 5 en ré mineur, op. 47 Enregistré le 10 septembre 2020 à la Philharmonie de Paris

Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (direction) Chór Polskiego Radia Sonia Tedla (soprano), Enrico Torre (alto), Luca Cervoni (ténor), Salvo Vitale (basse) Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Credo en Mi mineur RV 591 Leonardo Leo (1694 - 1744) Miserere pour double choeur, 8 voix et continuo Antonio Maria Bononcini (1677 - 1726) Stabat Mater en Ut mineur Enregistré au ICE Kraków Congress Centre, 18 avril 2019, Festival Misteria Paschalia Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Norma Tragedia lirica en deux actes de Vincenzo Bellini (1801 - 1835) Livret de Felice Romani d'après 'Norma, ou L'infanticide' d'Alexandre Soumet Création à Milan, Teatro alla Scala, le 26 décembre 1831 Orchestre du Royal Opera House, Antonio Pappano (Conductor) Choeur du Royal Opera Alex Ollé (mise en scène) Alfons Flores (décors), Lluc Castells (costumes), Marco Filibeck (lumières) Sonya Yoncheva (Norma) Joseph Calleja (Pollione) Sonia Ganassi (Adalgisa) Brindley Sherratt (Oroveso) Réalisé par Jonathan Haswell Enregistré au Royal Opera House, Covent Garden Londres, 2016

London Symphony Orchestra, François-Xavier Roth (direction) Edgar Moreau (violoncelle) Richard Wagner (1813 - 1883) Ouverture de Tannhäuser Edouard Lalo (1823 - 1892) Concerto pour violoncelle Claude Debussy (1862 - 1918) Première Suite Jules Massenet (1842 - 1912) Le Cid - Suite Enregistré au Barbican Hall, Londres, 21 janvier 2018 Réalisation Corentin Leconte

Orchestre National du Capitole de Toulouse, Tugan Sokhiev (Direction) Victor Julien-Laferrière (Violoncelle) Henri Dutilleux (1916 - 2013) Tout un Monde Lointain, Concerto pour violoncelle Gustav Holst (1874 - 1934) Les Planètes, Op. 32 Enregistré à la Halle aux Grains, Toulouse, le 8 novembre 2019 Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Lisa Batiashvili (violon), Valeriy Sokolov (violon), Gérard Caussé (alto), Gautier Capuçon (violoncelle), Franck Braley (piano) Hommage à Henri Dutilleux Henri Dutilleux (1916 - 2013) Trois strophes sur le nom de Sacher Trois Préludes pour piano (D'ombre et de silence - Sur un même accord - Le Jeu des contraires) Maurice Ravel (1875 - 1933) Trio pour piano et cordes Claude Debussy (1862 - 1918) Sonate pour violon et piano Henri Dutilleux Quatuor à cordes 'Ainsi la nuit' Enregistré le 22 janvier 2016 à la Philharmonie 2, Cité de la Musique, Salle de Concerts, Paris dans le cadre de la 7ème édition de la Biennale des quatuors à cordes Réalisé par Franck Chaudemanche

Le Poème Harmonique, Les Cris de Paris, Vincent Dumestre (direction) Emmanuelle de Negri (soprano), Zachary Wilder (ténor), Victor Sicard (basse) Henry Purcell (1659 - 1695) Welcome to all the pleasures Jeremiah Clarke (1674 - 1707) Ode on the Death of Henry Purcell Henry Purcell Funeral sentences for the death of Queen Mary II Enregistré le 31 mars 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Damn'co Damien Schmitt, batterie, chant Michael Lecoq, clavier, chant Mika Joseph, clavier, talkbox Yann Negrit, guitare, chant Swaéli Mbappé, basse, chant Mêlant la pop, le funk et le hip-hop, Dam'nco, le groupe du batteur Damien Schmitt, s'est inspiré des différents quartiers de Paris pour composer une musique dansante et colorée qui n'est pas sans rappeler celle des Snarky Puppy. Une section rythmique sans faille, des solistes aux improvisations explosives : tous les ingrédients sont réunis pour une fin de soirée débridée ! Enregistré le 10 mai 2018 au Festival Jazz sous les Pommiers Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve

Robin McKelle Jazz à Vienne 2016 Avec Robin McKelle, Jake Sherman (claviers), Eli Menezes (guitare), Matt Brandau (basse), Adam Jackson (batterie) Robin McKelle, ou la mutation progressive d'un papillon américano irlandais. Nous sommes en 2006. Introducing déboule sur le marché de la musique et fait sensation. Une grande chanteuse de jazz apparaît, qui fait allégeance au swing en big band, façon années 40. Avec Modern Antique deux ans plus tard, un album de transition, Robin intrigue par la subtilité de ses reprises bluesy et propose sa première composition personnelle. Lorsque Mess Around paraît en 2010, la chanteuse de jazz confirme le virage annoncé et plonge vers un rhythm'n'blues vintage, une soul intemporelle. Elle y signe cette fois quatre titres. Mais c'est la sortie de Soul Flower (2012) qui démontre le mieux la progression de Robin McKelle dont l'écriture prend alors sa pleine dimension. Baigné dans une soul Motown, l'opus à jouer sur un Teppaz fonctionne comme une machine à remonter le temps. Le bien nommé Heart of Memphis (2014), son cinquième album, propose ensuite onze compositions originales dans la pure veine sudiste du légendaire label Stax. En signant aujourd'hui The Looking Glass, produit par Steve Greenwell (récompensé d'un Grammy pour son travail avec Joss Stone), miss McKelle prend définitivement les rênes d'un projet métis, entre soul, jazz et pop. 'Après deux albums orientés old school, je voulais travailler avec Steve pour trouver une nouvelle sonorité, plus intime et contemporaine'. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Paul Lay | Deep Rivers Paul Lay (Piano) Isabel Sörling (Voix) Simon Tailleu (Contrebasse) Play list A southern soldier boy (G.W. Alexander) Rebel soldier (traditional) Follow the drinking gourd (traditional) Maple leaf rag (Scott Joplin) To Germany (Paul Lay) Sylvia - Deep rivers (Oley Speaks) Go to hell (Nina Simone) Battle of the republic (Willian Steffe) Après 'Alcazar Memories', retour d'un trio de jazz virtuose pour un voyage musical qui revisite un siècle de chanson américaine, de la Guerre de Sécession à Nina Simone ! Emportés par la voix fascinante d'Isabel Sörling, qui couvre avec la même puissance folk, jazz et gospel, le pianiste Paul Lay et le contrebassiste Simon Tailleu donnent une nouvelle vie aux musiques populaires de la fin du XIXe et début XXe siècle, époque jazz par excellence. De ces airs qui ont bercé la jeunesse des soldats américains débarqués en France à ceux entonnés par les esclaves des champs de coton, en passant par Broadway et Tin Pan Alley, un concert hommage à l'histoire du jazz, qui célèbre cette grande leçon de liberté musicale qui traversa plusieurs fois l'Atlantique ! Enregistré le 14 novembre 2020 au Théâtre de St Quentin en Yvelines Réalisation, Gilles Le Mao

Bugge Wesseltoft's New Conception Of Jazz @Jazz Fest Sarajevo Marthe Lea, saxophone Oddrun Lilja Jonsdottir, guitare Sanskriti Shrestha, tablas Siv Øyun Kjenstad, percussions Bugge Wesseltoft, clavier Enregistré le 2 novembre 2016 au Jazz Fest de Sarajevo

Hugh Coltman (voix) Frédéric Couderc (clarinette, baryton) Jérôme Etcheberry (trompette) Jerry Edwards (trombone) Didier Havet (soubassophone) Freddy Koella (guitare) Gael Rakotondrabe (piano) Raphael Chassin (batterie) Entendu aux côtés du pianiste Eric Legnini sur un album où il n'était qu'invité, Hugh Coltman a vite franchi le cap de la confidentialité pour accéder à l'antichambre de la notoriété. Sa dernière heure de gloire (pour l'instant !), il la doit à son projet allégorique autour du répertoire de Nat King Cole, crooner et pianiste historique. La voix du britannique possède cette masculinité pleine qui caractérise son dédicataire, mais elle porte en elle un spleen léger, une sorte de charme baudelairien que la langue de Shakespeare rend plus palpable encore... Une confirmation très attendue à Marciac cet été avec son nouvel album 'Who's Happy?'. Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folk... Hugh Coltman s'est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l'amoureux du soir, le paumé de l'aube ou le mélancolique du plein soleil. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 31 juillet 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Allegria Direction arttistique, dramaturgie et chorégraphie, Kader Attou Assistant, Mehdi Ouachek Scénographie, Camille Duchemin en collaboration avec Kader Attou Musique, Régis Baillet - Diaphane Lumières, Fabrice Crouzet Avec Gaetan Alin, Khalil Chabouni, Jackson Ntcham, Mehdi Ouachek, Artem Orlov, Sulian Rios, Hugo de Vathaire, Maxime Vicente Enregistré le 26 novembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisation, Mohamed Athmana

Inanna Chorégraphie de Carolyn Carlson Mise en scène, Carolyn Carlson Décors, Euan Brunet-Smith (scénographie) Ecriture / Compositeurs, Armand Amar (musique originale), Bruce Springsteen, Tom Waits (musiques additionnelles) Avec Chinatsu Kosakatani, Isida Micani, Sara Orselli, Sonia Rocha, Cristina Santucci, Sara Simeoni et Alessandra Vigna Tour à tour guerrière, amante, mère, séductrice, la femme moderne se décline à l'infini, en résonance avec Inanna, déesse aux multiples facettes du panthéon sumérien. Pure et libre, fatale et enjouée, maladroite et artificielle, nue et masquée, elle s'assume et subjugue. La danse dévoile sa force instinctive et sonde son pouvoir mystérieux. Carolyn Carlson réussit une combinaison inventive de styles aux variations fascinantes. Exploration lyrique de l'univers féminin, Inanna enrichit la pureté gestuelle chère à la chorégraphe de tableaux inattendus. Ces sept femmes dégagent une puissance d'expression saisissante, chacune détentrice à la fois d'un charme unique et de l'harmonie transmises par Carolyn Carlson. Une ode à l'incarnation de l'être féminin. Enregistré au Théâtre National de Chaillot en 2012 Réalisation Charles Picq

London Symphony Orchestra, Simon Rattle (direction) Lucy Crowe (soprano), Allan Clayton (ténor) Oliver Knussen (1952 - 2018) Song & A Sea Interlude ('Where the Wild things') Mark Anthony Turnage (b. 1960) Last song for Olly (creation mondiale) Benjamin Britten (1913 - 1976) Serenade pour ténor, cor et cordes Enregistré à St Luke's, Londres, le 9 septembre 2020

Les pianistes Martha Argerich et Stephen Kovacevich, deux géants du monde musical classique, sous le regard de leur fille Stéphanie. Un portrait de famille intimiste qui questionne la relation entre une mère 'déesse' et ses trois filles. Comment concilier maternité et carrière artistique, épanouissement personnel et vie de couple ? Une plongée saisissante au coeur de la galaxie Argerich, une famille matriarcale hors du commun.

Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) Singspiel en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Livret d'Emmanuel Schikaneder Création à Vienne, Theater auf der Wieden, 30 septembre 1791 Orchestra of the Age of Enlightenment, Ryan Wigglesworth (direction) The Glyndebourne Chorus Barbe & Doucet (mise en scène, décors) Patrick Martel (marionnettes), Guy Simard (lumières) David Portillo (Tamino) Esther Dierkes (Première Dame) Marta Fontanals-Simmons (Deuxième Dame) Katharina Magiera (Troisième Dame) Björn Bürger (Papageno) Caroline Wettergreen (Reine de la Nuit) Jörg Schneider (Monostatos) Sofia Fomina (Pamina) Michael Kraus (Sprecher) Brindley Sherratt (Sarastro) Thomas Atkins (Deuxième Prête et Premier Homme Armé) Martin Snell (Premier Prête et Deuxième Homme Armé) Alison Rose (Papagena) Marionnettistes Richard Booth, Mikey Brett, Ashleigh Cheadle, Jack Parker, Ben Thompson, Scarlet Wilderink Enregistré au Festival de Glyndebourne, le 1er aout 2019 Réalisé par François Roussillon

Quatuor à cordes Hermès Renaud Capuçon (violon), Nicholas Angelich (piano) Claude Debussy (1862 - 1918) Sonate pour violon et piano Maurice Ravel (1875 - 1937) Quatuor à cordes en fa majeur Ernest Chausson (1855 - 1899) Concerto pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur op. 21 Enregistré le 3 février 2019 à l'église de Saanen à Gstaad Réalisé par Olivier Simonnet

Allegria Direction arttistique, dramaturgie et chorégraphie, Kader Attou Assistant, Mehdi Ouachek Scénographie, Camille Duchemin en collaboration avec Kader Attou Musique, Régis Baillet - Diaphane Lumières, Fabrice Crouzet Avec Gaetan Alin, Khalil Chabouni, Jackson Ntcham, Mehdi Ouachek, Artem Orlov, Sulian Rios, Hugo de Vathaire, Maxime Vicente Enregistré le 26 novembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisation, Mohamed Athmana

La pastorale Musique, Ludwig van Beethoven Symhonie N°6, La pastorale, op.68 | Cantate, Mer Calme et heureux voyage, op.112 | Musique de scène, Les Ruines d'Athènes (extraits), op.113 Décors et Costumes, Jorge Gallardo Lumières, François Menou Réalisation costumes, Véronique Murat Conception décors et costumes, Frédéric Vadé Avec Lui : Hugo Layer Eux : Irma Hoffren, Mickaël Conte, Nuria López Cortés, Raphaël Canet Les Lumineux : Frederik Deberdt, Arnaud Mahouy, Giuditta Banchetti, Clémence Chevillotte, Jeshua Costa, Clara Forgues, Loan Frantz, Michaël Garcia, Cristiano La Bozzetta, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Alessia Peschiulli, Patricia Velazquez, Allegra Vianello, Laurine Viel Enregistrée le 19 décembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisateur, Patrick Lauzé

Erik Truffaz (trompette) Marcello Giuliani (basse) Benoît Corboz piano (Fender Rhodes) Marc Erbetta (percussions) Artistes invités Nya (voix) Guillaume Perret (saxophone) Trompettiste d'origine suisse, Erik Truffaz est l'un des premiers jazzmen européens à avoir approché avec succès la drum'n'bass. Fondateur, en 1991, d'un quartette qui aujourd'hui est composé de Benoît Corboz (claviers), Marcello Giuliani (basse) et Marc Erbetta (batterie, percussions), il explore la fusion électronique dans la lignée de Miles Davis et enregistre plusieurs albums à partir de 1994. Après une incursion dans le rock à la tête de son Ladyland Quartet créé en 2001, il revient à la formule qui a fait son succès. Dans son univers toujours profondément marqué par Miles Davis, les stridences du rock alternent avec les accalmies poétiques, les grooves entraînants avec les ballades plus posées. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 06 août 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Yaron Herman trio Yaron Herman, piano, claviers Bastien Burger, basse, vocal, claviers Ziv Ravitz, batterie, electronics Déjà Everyday, son duo avec Ziv Ravitz en 2015, premier album pour Blue Note, premier disque avec chant, avait un air de renaissance pour Yaron Herman. Avec Y, son dernier album en date, le pianiste franco-israélien synthétise plus que jamais toutes ses influences. Qu'elles soient jazz, post-rock ou électro, qu'elles viennent de Sufjan Stevens, de Steve Reich ou de Keith Jarrett, ses inspirations sont assumées avec une grâce infinie. Mieux : au lieu de reprendre des tubes populaires comme par le passé (de Britney Spears à Radiohead), il crée désormais les siens sur ce disque de chansons avec ou sans voix, avec ou sans paroles, avec ou sans refrains. Peut-être tout cela vient-il des Rencontres Photographiques d'Arles (2015) et de son coup de foudre pour Matthieu Chedid (chanteur aquatique sur Saisons Contradictoires), de sa complicité avec le bassiste de The Dø Bastien Burger (co-producteur du disque), ou bien encore de sa découverte du jeune producteur électro-pop français Dream Koala (invité sur Solaire). Yaron Herman est indiscutablement de retour. Enregistré le 4 juillet 2017 au Festival Jazz à Vienne Réalisation, Fabien Raymond

Damn'co Damien Schmitt, batterie, chant Michael Lecoq, clavier, chant Mika Joseph, clavier, talkbox Yann Negrit, guitare, chant Swaéli Mbappé, basse, chant Mêlant la pop, le funk et le hip-hop, Dam'nco, le groupe du batteur Damien Schmitt, s'est inspiré des différents quartiers de Paris pour composer une musique dansante et colorée qui n'est pas sans rappeler celle des Snarky Puppy. Une section rythmique sans faille, des solistes aux improvisations explosives : tous les ingrédients sont réunis pour une fin de soirée débridée ! Enregistré le 10 mai 2018 au Festival Jazz sous les Pommiers Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve

Esbjörn Svensson Trio Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (basse) Magnus Oström (battetrie) Playlist Good morning Susie Soho From Gagarin's point of view definitio of a dog the fce of love bowling dodge the dodo 'round midnight bernsha swing Enregistré le 10 décembre 2000 au Nalen, Stockholm Réalisation, Paul Möllerstedt, Johan Larsson, Petter Persson, Bobo Ericzén, Mans Dahlkvist, Tobias Anerhult

Panorama circus feat. Logan Richardson Logan Richardson, sax Jean-François Blanco, machine Mathieu Jerome, piano Blaise Chevallier, contrebasse David Aknin, batterie François Olivier, vidéaste Panorama Circus est la rencontre de Matthieu Jérôme et de Jean-François Blanco. Le premier navigue allègrement entre projets jazz, afrobeat, funk, pop ou hip-hop, le second est un alchimiste du son tombé dans l'électro. Sur la scène du fort Sainte-Agathe ils invitent l'américain ondulant, Logan Richardson. Un voyage à travers différentes dimensions, déconstruites ou structurées, toujours mélodiques et libres. Enregistré le 07 juillet au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Yvan Schreck

La pastorale Musique, Ludwig van Beethoven Symhonie N°6, La pastorale, op.68 | Cantate, Mer Calme et heureux voyage, op.112 | Musique de scène, Les Ruines d'Athènes (extraits), op.113 Décors et Costumes, Jorge Gallardo Lumières, François Menou Réalisation costumes, Véronique Murat Conception décors et costumes, Frédéric Vadé Avec Lui : Hugo Layer Eux : Irma Hoffren, Mickaël Conte, Nuria López Cortés, Raphaël Canet Les Lumineux : Frederik Deberdt, Arnaud Mahouy, Giuditta Banchetti, Clémence Chevillotte, Jeshua Costa, Clara Forgues, Loan Frantz, Michaël Garcia, Cristiano La Bozzetta, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Alessia Peschiulli, Patricia Velazquez, Allegra Vianello, Laurine Viel Enregistrée le 19 décembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisateur, Patrick Lauzé

Simon Rattle (direction) London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, Tiffin Choirs Philip Cobb (trompette), Gábor Tarkövi (trompette), Elizabeth Watts (soprano), Alice Coote (mezzo-soprano), Allan Clayton (ténor) Simon Halsey (chef de choeur) Harrison Birtwistle (né en 1934) Fanfare (création) Gustav Holst (1874 - 1934) Egdon Heath Mark-Anthony Turnage (née en 1960) Dispelling the Fears Benjamin Britten (1913 - 1976) Spring Symphony Enregistré au Barbican Hall, Londres, le 16 septembre 2018 Réalisateur, François-René Martin

Elle ignore les frontières et adore explorer de nouveaux territoires. Barbara Hannigan est l'une des personnalités artistiques les plus fascinantes et multidimensionnelles de notre temps. Elle rompt avec les normes établies, que ce soit en tant que cantatrice, chef d'orchestre ou artiste de scène. Le portrait intime intitulé ' I'm a creative animal' entraîne le spectateur dans l'univers d'une musicienne d'exception, un univers de passion et de discipline confondues. Ses performances possèdent une intensité à couper le souffle, résultat de l'excellence de sa technique et sa virtuosité vocale, de son expressivité musicale et théâtrale, et d'une détermination sans faille.

Orchestre du Théâtre Mariinski, Valery Gergiev (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pogrebal'naya Pesnya (Chant funèbre, 1909) (première exécution de la version reconstituée) L'Oiseau de Feu Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 - 1908) La Légende de la Cité Invisible de Kitège, suite Enregistré à l'Auditorium du Théâtre Mariinski, Saint-Pétersbourg, le 2 décembre 2016 Réalisateur, François-René Martin

New Philharmonia Orchestra, Igor Stravinsky (direction) Igor Stravinsky L'Oiseau de feu (Suite n° 3) Enregistré à Londres en 1965 Orchestre Philharmonique et Choeur de l'ORTF, Igor Markevitch (direction) Igor Stravinsky Symphonie de Psaumes Enregistré en 1967

Norma Tragedia lirica en deux actes de Vincenzo Bellini (1801 - 1835) Livret de Felice Romani d'après 'Norma, ou L'infanticide' d'Alexandre Soumet Création à Milan, Teatro alla Scala, le 26 décembre 1831 Orchestre du Royal Opera House, Antonio Pappano (Conductor) Choeur du Royal Opera Alex Ollé (mise en scène) Alfons Flores (décors), Lluc Castells (costumes), Marco Filibeck (lumières) Sonya Yoncheva (Norma) Joseph Calleja (Pollione) Sonia Ganassi (Adalgisa) Brindley Sherratt (Oroveso) Réalisé par Jonathan Haswell Enregistré au Royal Opera House, Covent Garden Londres, 2016

Orchestre du Théâtre Mariinski, Valery Gergiev (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pogrebal'naya Pesnya (Chant funèbre, 1909) (première exécution de la version reconstituée) L'Oiseau de Feu Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 - 1908) La Légende de la Cité Invisible de Kitège, suite Enregistré à l'Auditorium du Théâtre Mariinski, Saint-Pétersbourg, le 2 décembre 2016 Réalisateur, François-René Martin

Actéon 'Opéra de chasse' en un acte de Marc-Antoine Charpentier (1643 - 1705) Livret anonyme d'après les 'Métamorphoses' d'Ovide Les Cris de Paris, Geoffroy Jourdain (direction) Benjamin Lazar (mise en scène) Adeline Caron (décors et costumes), Mathilde Benmoussa (maquillages et coiffures) Constantin Goubet (Actéon) Adèle Carlier (Diane) Marielou Jacquard (Junon) Judith Chemla (comédienne) Enregistré au Théâtre du Châtelet, Paris, 5 et 6 décembre 2020 Réalisé par Corentin Leconte

Le nozze di Figaro 'Opera buffa' en quatre actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Livret de Lorenzo Da Ponte d'après 'La folle journée ou le mariage de Figaro' de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Création à Vienne, Burgtheater, le 1er mai 1786 Staatskapelle Berlin, Staatsopernchor, Daniel Barenboim (direction) Martin Wright (chef de chœurs) Vincent Huguet (mise en scène) Aurélie Maestre (décors), Clémence Pernoud (costumes), Irene Selka (lumières), Thomas Wilhelm (chorégraphie) Gyula Orendt (Conte Almaviva) Elsa Dreisig (Contessa Almaviva) Nadine Sierra (Susanna) Riccardo Fassi (Figaro) Emily D'angelo (Cherubino) Katharina Kammerloher (Marcellina) Stephan Rügamer (Basilio) Siegfried Jerusalem (Don Curzio) Maurizio Muraro (Bartolo) David Oštrek (Antonio) Liubov Medvedeva (Barbarina) Enregistré au Staatsoper Berlin, Unter der Linden, 1er avril 2021 Réalisé par Andy Sommer

Cappella Neapolitana, Antonio Florio (direction) Leslie Visco (soprano), Anna Zawisza (soprano), Marta Fumagalli (alto), Alessio Tosi (ténor), Giuseppe Naviglio (basse) Antonio Nola (1642 - ?) Tristes erant Apostoli Homo et Angelus Ecce Nunc Benedìcite Stabat Mater Sacramento Laudes Pietro Marchitelli (1643 - 1729) Concerto grosso n° 11 en la mineur Enregistré le 19 avril 2019 à l'ICE Kraków Congress Centre dans le cadre du Festival Misteria Paschalia 2019 Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Emile Parisien et Vincent Peirani file under Zawinul Emile Parisien, saxophone soprano Vincent Peirani, accordéon Manu Codjia, guitare Paco Séry, batterie Linley Marthe, basse, Mino Cinelu, percussions Aziz Samahoui, Vocal, percussions Tony Paeleman, Fender Rhodes 2017 marque les dix ans de la disparition d'un monstre sacré du jazz, le claviériste Joe Zawinul. Le saxophoniste Emile Parisien et son binôme Vincent Peirani à l'accordéon lui rendent un hommage juste et fort. Les deux Français ont tout naturellement rassemblé pour cela les anciens compagnons de route du 'groover' autrichien : Paco Sery et Linley Marthe, respectivement batteur et bassiste du Zawinul Syndicate (son dernier groupe), ou bien encore le percussionniste antillais Mino Cinelu qui rejoint Weather Report sur les derniers albums de ce groupe fondamental. L'idée de ce projet File Under Zawinul a mûri lors de l'expérience du saxophoniste Emile Parisien avec le Syndicate, un groupe déjà formé à la mémoire du pianiste viennois. Au sein de ce Syndicate, Parisien croise le guitariste coloriste Manu Codjia et l'architecte sonore Tony Paeleman au Fender Rhodes. Tous deux le rejoindront bientôt dans File Under Zawinul. Le chanteur et percussionniste marocain Aziz Samahoui, également partenaire de jeu de Joe pendant plus d'une décennie, vient enfin s'ajouter à ce véritable all-star international du cosmos Zawinul. Enregistré le 04 juillet 2017 au Festival Jazz à Vienne Réalisation, Fabien Raymond

Accompagné de son Victoria, inséparable accordéon, et d'un sextet, Richard Galliano revisite Vivaldi et Piazzola. Combinant jazz et classique, il reprend leurs célèbres Saisons et quelques-unes de ses propres compositions, comme La Valse à Margaux ou Tango pour Claude, hommage à Claude Nougaro Richard Galliano : accordéon et accordina / Bertrand Cervera : premier violon / Saskia Lethiec : violon / Jean-Paul Minali Bella : violon alto / Eric Levionnois : violoncelle / Sylvain Le Provost : contrebasse

Hugh Coltman (voix) Frédéric Couderc (clarinette, baryton) Jérôme Etcheberry (trompette) Jerry Edwards (trombone) Didier Havet (soubassophone) Freddy Koella (guitare) Gael Rakotondrabe (piano) Raphael Chassin (batterie) Entendu aux côtés du pianiste Eric Legnini sur un album où il n'était qu'invité, Hugh Coltman a vite franchi le cap de la confidentialité pour accéder à l'antichambre de la notoriété. Sa dernière heure de gloire (pour l'instant !), il la doit à son projet allégorique autour du répertoire de Nat King Cole, crooner et pianiste historique. La voix du britannique possède cette masculinité pleine qui caractérise son dédicataire, mais elle porte en elle un spleen léger, une sorte de charme baudelairien que la langue de Shakespeare rend plus palpable encore... Une confirmation très attendue à Marciac cet été avec son nouvel album 'Who's Happy?'. Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folk... Hugh Coltman s'est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l'amoureux du soir, le paumé de l'aube ou le mélancolique du plein soleil. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 31 juillet 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux