MEZZO

Les Siècles, François-Xavier Roth (direction) Chœur Marguerite Louise Gaétan Jarry (chef de choeur) Mathias Vidal (ténor)(Faust) Anna Caterina Antonacci (mezzo-soprano) (Marguerite) Nicolas Courjal (basse) (Méphistophélès) Thibault de Damas d'Anlezy (basse) (Brander) Hector Berlioz (1803 - 1869) La Damnation de Faust Légende dramatique en quatre parties Livret d'Hector Berlioz et Almire Gandonnière d'après la traduction de Gérard de Nerval du 'Faust' de Johann Wolfgang von Goethe Création à Paris, Opéra-Comique, 6 décembre 1846 Enregistré le 6 novembre 2018 à l'Opéra Royal du Château de Versailles Réalisé par Frédéric Caillierez

Robin McKelle Jazz à Vienne 2016 Avec Robin McKelle, Jake Sherman (claviers), Eli Menezes (guitare), Matt Brandau (basse), Adam Jackson (batterie) Robin McKelle, ou la mutation progressive d'un papillon américano irlandais. Nous sommes en 2006. Introducing déboule sur le marché de la musique et fait sensation. Une grande chanteuse de jazz apparaît, qui fait allégeance au swing en big band, façon années 40. Avec Modern Antique deux ans plus tard, un album de transition, Robin intrigue par la subtilité de ses reprises bluesy et propose sa première composition personnelle. Lorsque Mess Around paraît en 2010, la chanteuse de jazz confirme le virage annoncé et plonge vers un rhythm'n'blues vintage, une soul intemporelle. Elle y signe cette fois quatre titres. Mais c'est la sortie de Soul Flower (2012) qui démontre le mieux la progression de Robin McKelle dont l'écriture prend alors sa pleine dimension. Baigné dans une soul Motown, l'opus à jouer sur un Teppaz fonctionne comme une machine à remonter le temps. Le bien nommé Heart of Memphis (2014), son cinquième album, propose ensuite onze compositions originales dans la pure veine sudiste du légendaire label Stax. En signant aujourd'hui The Looking Glass, produit par Steve Greenwell (récompensé d'un Grammy pour son travail avec Joss Stone), miss McKelle prend définitivement les rênes d'un projet métis, entre soul, jazz et pop. 'Après deux albums orientés old school, je voulais travailler avec Steve pour trouver une nouvelle sonorité, plus intime et contemporaine'. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 Avec Cory Henry (claviers, voix) Andrew Bailey (guitare), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (batterie), Sharay Reed (basse), Nick Simrod (claviers) Le claviériste, multi instrumentiste et producteur Cory Henry est d'abord remarqué pour son travail au sein des fabuleux Snarky Puppy dont il est devenu l'un des piliers (il était avec eux à Vienne l'année dernière, pour leur deuxième apparition au festival). Mais Henry possède par ailleurs un CV étonnamment bien rempli pour un musicien de son âge. Son parcours de 'special guest' est marqué par ses collaborations avec Kenny Garrett, Lalah Hathaway, The Roots ou Bruce Springsteen. C'est à 19 ans qu'il commence à travailler avec le saxophoniste Kenny Garrett qu'il accompagne pendant trois ans. Puis les demandes arrivent de toutes parts, du pasteur Kirk Franklin ou Robert Glasper à Boyz 2 Men ou NAS. En 2015, il entame sa première tournée européenne à la tête de son propre sextet, The Funk Apostles, avec lequel il aligne les grooves funk les plus imparables mêlés aux influences électriques de la soul, du jazz fusion et de l'electro. L'organiste (son instrument de prédilection) assume ainsi brillamment l'héritage d'une lignée de funkateers des double claviers (Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco ou John Medeski). Pourtant, Cory Henry semble plutôt puiser son inspiration dans le jeu virtuose de pianistes tels que Art Tatum ou Oscar Peterson. Son album The Revival vient de paraître et confirme que le futur du groove comme du jazz ne se fera pas sans Cory Henry. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Emile Parisien et Vincent Peirani file under Zawinul Emile Parisien, saxophone soprano Vincent Peirani, accordéon Manu Codjia, guitare Paco Séry, batterie Linley Marthe, basse, Mino Cinelu, percussions Aziz Samahoui, Vocal, percussions Tony Paeleman, Fender Rhodes 2017 marque les dix ans de la disparition d'un monstre sacré du jazz, le claviériste Joe Zawinul. Le saxophoniste Emile Parisien et son binôme Vincent Peirani à l'accordéon lui rendent un hommage juste et fort. Les deux Français ont tout naturellement rassemblé pour cela les anciens compagnons de route du 'groover' autrichien : Paco Sery et Linley Marthe, respectivement batteur et bassiste du Zawinul Syndicate (son dernier groupe), ou bien encore le percussionniste antillais Mino Cinelu qui rejoint Weather Report sur les derniers albums de ce groupe fondamental. L'idée de ce projet File Under Zawinul a mûri lors de l'expérience du saxophoniste Emile Parisien avec le Syndicate, un groupe déjà formé à la mémoire du pianiste viennois. Au sein de ce Syndicate, Parisien croise le guitariste coloriste Manu Codjia et l'architecte sonore Tony Paeleman au Fender Rhodes. Tous deux le rejoindront bientôt dans File Under Zawinul. Le chanteur et percussionniste marocain Aziz Samahoui, également partenaire de jeu de Joe pendant plus d'une décennie, vient enfin s'ajouter à ce véritable all-star international du cosmos Zawinul. Enregistré le 04 juillet 2017 au Festival Jazz à Vienne Réalisation, Fabien Raymond

Hugh Coltman (voix) Frédéric Couderc (clarinette, baryton) Jérôme Etcheberry (trompette) Jerry Edwards (trombone) Didier Havet (soubassophone) Freddy Koella (guitare) Gael Rakotondrabe (piano) Raphael Chassin (batterie) Entendu aux côtés du pianiste Eric Legnini sur un album où il n'était qu'invité, Hugh Coltman a vite franchi le cap de la confidentialité pour accéder à l'antichambre de la notoriété. Sa dernière heure de gloire (pour l'instant !), il la doit à son projet allégorique autour du répertoire de Nat King Cole, crooner et pianiste historique. La voix du britannique possède cette masculinité pleine qui caractérise son dédicataire, mais elle porte en elle un spleen léger, une sorte de charme baudelairien que la langue de Shakespeare rend plus palpable encore... Une confirmation très attendue à Marciac cet été avec son nouvel album 'Who's Happy?'. Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folk... Hugh Coltman s'est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l'amoureux du soir, le paumé de l'aube ou le mélancolique du plein soleil. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 31 juillet 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Erik Truffaz (trompette) Marcello Giuliani (basse) Benoît Corboz piano (Fender Rhodes) Marc Erbetta (percussions) Artistes invités Nya (voix) Guillaume Perret (saxophone) Trompettiste d'origine suisse, Erik Truffaz est l'un des premiers jazzmen européens à avoir approché avec succès la drum'n'bass. Fondateur, en 1991, d'un quartette qui aujourd'hui est composé de Benoît Corboz (claviers), Marcello Giuliani (basse) et Marc Erbetta (batterie, percussions), il explore la fusion électronique dans la lignée de Miles Davis et enregistre plusieurs albums à partir de 1994. Après une incursion dans le rock à la tête de son Ladyland Quartet créé en 2001, il revient à la formule qui a fait son succès. Dans son univers toujours profondément marqué par Miles Davis, les stridences du rock alternent avec les accalmies poétiques, les grooves entraînants avec les ballades plus posées. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 06 août 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Le Cavalier de bronze Ballet en trois actes Chorégraphie de Rostislav Zakharov et Yuri Smekalov Musique par Reinhold Gliere Livret de Pyotr Abolimov, d'après un poème d'Alexander Pushkin Orchestre et Choeur du Mariinsky Valery Gergiev, direction musicale et chef d'orchestre Andrei Sevbo, concepteur artistique Tatiana Noginova, costumes Alexander Naumov, lumières Alexander Logvinov, effets visuels Avec Vladimir Shklyarov, Eugène Viktoria Tereshkina, Parasha Danila Korsuntsev , Peter I Ivan Oskorbin, Ibrahim le Maure Islom Baimuradov, Menshikov Yekaterina Kondaurova, la Reine du Bal Sofia Ivanova-Skoblikova, Colombine Vasily Tkachenko, Arlequin Grigory Popov, Jester le bouffon Valeria Karpina, la mère de Parasha Enregistré au Théâtre Mariinsky II les 15 et 17 Juin 2016 Réalisation par Louise Narboni

New Philharmonia Orchestra, Igor Stravinsky (direction) Igor Stravinsky L'Oiseau de feu (Suite n° 3) Enregistré à Londres en 1965 Orchestre Philharmonique et Choeur de l'ORTF, Igor Markevitch (direction) Igor Stravinsky Symphonie de Psaumes Enregistré en 1967

Les pianistes Martha Argerich et Stephen Kovacevich, deux géants du monde musical classique, sous le regard de leur fille Stéphanie. Un portrait de famille intimiste qui questionne la relation entre une mère 'déesse' et ses trois filles. Comment concilier maternité et carrière artistique, épanouissement personnel et vie de couple ? Une plongée saisissante au coeur de la galaxie Argerich, une famille matriarcale hors du commun.

Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, Esa-Pekka Salonen (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Symphonie d'instruments à vent Agon Le Sacre du printemps Enregistré le 16 septembre 2016 du Musiikkitalo, Helsinki Réalisation, Anu Holttinen et Hannu Kamppila

Le nozze di Figaro 'Opera buffa' en quatre actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Livret de Lorenzo Da Ponte d'après 'La folle journée ou le mariage de Figaro' de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Création à Vienne, Burgtheater, le 1er mai 1786 Staatskapelle Berlin, Staatsopernchor, Daniel Barenboim (direction) Martin Wright (chef de chœurs) Vincent Huguet (mise en scène) Aurélie Maestre (décors), Clémence Pernoud (costumes), Irene Selka (lumières), Thomas Wilhelm (chorégraphie) Gyula Orendt (Conte Almaviva) Elsa Dreisig (Contessa Almaviva) Nadine Sierra (Susanna) Riccardo Fassi (Figaro) Emily D'angelo (Cherubino) Katharina Kammerloher (Marcellina) Stephan Rügamer (Basilio) Siegfried Jerusalem (Don Curzio) Maurizio Muraro (Bartolo) David Oštrek (Antonio) Liubov Medvedeva (Barbarina) Enregistré au Staatsoper Berlin, Unter der Linden, 1er avril 2021 Réalisé par Andy Sommer

Freiburger Barockorchester, RIAS Kammerchor, René Jacobs (direction) Sophie Karthäuser (soprano), Marie-Claude Chappuis (alto), Maximilian Schmitt (ténor), Johannes Weisser (basse) Joseph Haydn (1732 - 1809) Messe en si bémol majeur, Hob.XXII:14 'Harmoniemesse' Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Requiem en ré mineur, K. 626 (version complétée par Pierre-Henri Dutron) Enregistré à la Philharmonie de Paris le 25 novembre 2016 Réalisé par Stéphane Vérité

L'Histoire du soldat, d'Igor Stravinsky (1882 - 1971) Texte de Charles-Ferdinand Ramuz Création à Lausanne, Théâtre Municipal, 28 septembre 1918 Alex Ollé (mise en scène) Elena Gui (lumières), Emmanuel Carlier (Vidéo), Josep Sanou (son) Sébastien Dutrieux (Narrateur / Diable / Soldat) Septuor instrumental François Sochard (Violon) Marc-Antoine Bonanomi (Contrebasse) Davide Bandieri (Clarinette) Axel Benoit (Basson) Nicolas Bernard (Cornet à piston) Alexandre Faure (Trombone) Arnaud Stachnick (Percussions) Enregistré à l'Opéra de Lausanne, les 28, 29 & 30 septembre 2018 Réalisation, Sébastien Glas

Sylvain Luc 5tet Sylvain Luc, guitare Keyvan Chemirani, percussions Bijan Chemirani, percussions Stéphane Belmondo, trompette Lionel Suarez, accordéon Sylvain Luc est sans doute l'un des plus brillants guitariste de la génération actuelle. Sa curiosité insatiable pour les univers musicaux les plus divers fait de sa rencontre avec les frères Chémirani, deux étonnants percussionnistes Franco-Iraniens, un moment rare et fort. Quand il ajoute Stéphane Belmondo et Lionel Suárez au trio, tous deux chercheurs de rencontres et de rêves, cette formation atypique à géométrie variable devient une véritable invitation au voyage ! Enregistré le 11 mai 2018 au Festival Jazz sous les Pommiers Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve

Bireli Lagrene & Sylvain Luc Birelli Lagrene (guitare) Sylvain Luc (guitare) Puisant avec la même aisance dans le répertoire jazz que celui de la pop, ces deux génies de la guitare multiplient les improvisations les plus audacieuses, empreintes de liberté et de générosité. Sur scène, le duo raconte des histoires, des souvenirs, des avenirs. La formule acoustique offre à Biréli Lagrène et Sylvain Luc, le territoire idéal pour transcender leur intrument de prédilection. Il y a dans leur jeu, du face à face, des subtilités harmoniques, des raffinements rythmiques, mais surtout de l'intelligence, de l'émotion et de la beauté. Une valeur sûre. Lin up The shadow of your smile Douce Ambiance Just the way we are Manoir de mes rêves Freedom Jazz Dance Enregistrée le 9 octobre 2020 Salle Poirel dans le cadre du festival Nancy Jazz Pulsations Réalisation, Sylvain Pierrel

Paul Lay | Deep Rivers Paul Lay (Piano) Isabel Sörling (Voix) Simon Tailleu (Contrebasse) Play list A southern soldier boy (G.W. Alexander) Rebel soldier (traditional) Follow the drinking gourd (traditional) Maple leaf rag (Scott Joplin) To Germany (Paul Lay) Sylvia - Deep rivers (Oley Speaks) Go to hell (Nina Simone) Battle of the republic (Willian Steffe) Après 'Alcazar Memories', retour d'un trio de jazz virtuose pour un voyage musical qui revisite un siècle de chanson américaine, de la Guerre de Sécession à Nina Simone ! Emportés par la voix fascinante d'Isabel Sörling, qui couvre avec la même puissance folk, jazz et gospel, le pianiste Paul Lay et le contrebassiste Simon Tailleu donnent une nouvelle vie aux musiques populaires de la fin du XIXe et début XXe siècle, époque jazz par excellence. De ces airs qui ont bercé la jeunesse des soldats américains débarqués en France à ceux entonnés par les esclaves des champs de coton, en passant par Broadway et Tin Pan Alley, un concert hommage à l'histoire du jazz, qui célèbre cette grande leçon de liberté musicale qui traversa plusieurs fois l'Atlantique ! Enregistré le 14 novembre 2020 au Théâtre de St Quentin en Yvelines Réalisation, Gilles Le Mao

Erik Truffaz (trompette) Marcello Giuliani (basse) Benoît Corboz piano (Fender Rhodes) Marc Erbetta (percussions) Artistes invités Nya (voix) Guillaume Perret (saxophone) Trompettiste d'origine suisse, Erik Truffaz est l'un des premiers jazzmen européens à avoir approché avec succès la drum'n'bass. Fondateur, en 1991, d'un quartette qui aujourd'hui est composé de Benoît Corboz (claviers), Marcello Giuliani (basse) et Marc Erbetta (batterie, percussions), il explore la fusion électronique dans la lignée de Miles Davis et enregistre plusieurs albums à partir de 1994. Après une incursion dans le rock à la tête de son Ladyland Quartet créé en 2001, il revient à la formule qui a fait son succès. Dans son univers toujours profondément marqué par Miles Davis, les stridences du rock alternent avec les accalmies poétiques, les grooves entraînants avec les ballades plus posées. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 06 août 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Robin McKelle Jazz à Vienne 2016 Avec Robin McKelle, Jake Sherman (claviers), Eli Menezes (guitare), Matt Brandau (basse), Adam Jackson (batterie) Robin McKelle, ou la mutation progressive d'un papillon américano irlandais. Nous sommes en 2006. Introducing déboule sur le marché de la musique et fait sensation. Une grande chanteuse de jazz apparaît, qui fait allégeance au swing en big band, façon années 40. Avec Modern Antique deux ans plus tard, un album de transition, Robin intrigue par la subtilité de ses reprises bluesy et propose sa première composition personnelle. Lorsque Mess Around paraît en 2010, la chanteuse de jazz confirme le virage annoncé et plonge vers un rhythm'n'blues vintage, une soul intemporelle. Elle y signe cette fois quatre titres. Mais c'est la sortie de Soul Flower (2012) qui démontre le mieux la progression de Robin McKelle dont l'écriture prend alors sa pleine dimension. Baigné dans une soul Motown, l'opus à jouer sur un Teppaz fonctionne comme une machine à remonter le temps. Le bien nommé Heart of Memphis (2014), son cinquième album, propose ensuite onze compositions originales dans la pure veine sudiste du légendaire label Stax. En signant aujourd'hui The Looking Glass, produit par Steve Greenwell (récompensé d'un Grammy pour son travail avec Joss Stone), miss McKelle prend définitivement les rênes d'un projet métis, entre soul, jazz et pop. 'Après deux albums orientés old school, je voulais travailler avec Steve pour trouver une nouvelle sonorité, plus intime et contemporaine'. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 Avec Cory Henry (claviers, voix) Andrew Bailey (guitare), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (batterie), Sharay Reed (basse), Nick Simrod (claviers) Le claviériste, multi instrumentiste et producteur Cory Henry est d'abord remarqué pour son travail au sein des fabuleux Snarky Puppy dont il est devenu l'un des piliers (il était avec eux à Vienne l'année dernière, pour leur deuxième apparition au festival). Mais Henry possède par ailleurs un CV étonnamment bien rempli pour un musicien de son âge. Son parcours de 'special guest' est marqué par ses collaborations avec Kenny Garrett, Lalah Hathaway, The Roots ou Bruce Springsteen. C'est à 19 ans qu'il commence à travailler avec le saxophoniste Kenny Garrett qu'il accompagne pendant trois ans. Puis les demandes arrivent de toutes parts, du pasteur Kirk Franklin ou Robert Glasper à Boyz 2 Men ou NAS. En 2015, il entame sa première tournée européenne à la tête de son propre sextet, The Funk Apostles, avec lequel il aligne les grooves funk les plus imparables mêlés aux influences électriques de la soul, du jazz fusion et de l'electro. L'organiste (son instrument de prédilection) assume ainsi brillamment l'héritage d'une lignée de funkateers des double claviers (Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco ou John Medeski). Pourtant, Cory Henry semble plutôt puiser son inspiration dans le jeu virtuose de pianistes tels que Art Tatum ou Oscar Peterson. Son album The Revival vient de paraître et confirme que le futur du groove comme du jazz ne se fera pas sans Cory Henry. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Emile Parisien et Vincent Peirani file under Zawinul Emile Parisien, saxophone soprano Vincent Peirani, accordéon Manu Codjia, guitare Paco Séry, batterie Linley Marthe, basse, Mino Cinelu, percussions Aziz Samahoui, Vocal, percussions Tony Paeleman, Fender Rhodes 2017 marque les dix ans de la disparition d'un monstre sacré du jazz, le claviériste Joe Zawinul. Le saxophoniste Emile Parisien et son binôme Vincent Peirani à l'accordéon lui rendent un hommage juste et fort. Les deux Français ont tout naturellement rassemblé pour cela les anciens compagnons de route du 'groover' autrichien : Paco Sery et Linley Marthe, respectivement batteur et bassiste du Zawinul Syndicate (son dernier groupe), ou bien encore le percussionniste antillais Mino Cinelu qui rejoint Weather Report sur les derniers albums de ce groupe fondamental. L'idée de ce projet File Under Zawinul a mûri lors de l'expérience du saxophoniste Emile Parisien avec le Syndicate, un groupe déjà formé à la mémoire du pianiste viennois. Au sein de ce Syndicate, Parisien croise le guitariste coloriste Manu Codjia et l'architecte sonore Tony Paeleman au Fender Rhodes. Tous deux le rejoindront bientôt dans File Under Zawinul. Le chanteur et percussionniste marocain Aziz Samahoui, également partenaire de jeu de Joe pendant plus d'une décennie, vient enfin s'ajouter à ce véritable all-star international du cosmos Zawinul. Enregistré le 04 juillet 2017 au Festival Jazz à Vienne Réalisation, Fabien Raymond

Danse (2009 - 1h50) réalisé par François Roussillon Centenaire des Ballets Russes au Palais Garnier Enregistré le 31 décembre 2009 Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l'Opéra national de Paris Vello Pähn Direction musicale Les Ballets Russes de Diaghilev ont cent ans et demeurent une des aventures les plus audacieuses du xxe siècle. Quatre oeuvres essentielles, réunissant l'élite artistique de leur temps : chorégraphes, peintres et musiciens, sont présentées dans leur insurpassable chorégraphie d'origine. LE TRICORNE Manuel De Falla Musique Léonide Massine Chorégraphie Pablo Picasso Décor et costumes Andrea Hill Mezzo-Soprano LE SPECTRE DE LA ROSE Carl Maria Von Weber Musique Mikhaïl Fokine Chorégraphie Léon Bakst Décor et costumes L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE Claude Debussy Musique Vaslav Nijinski Chorégraphie Léon Bakst Décor et costumes PETROUCHKA Igor Stravinsky Musique Mikhaïl Fokine Chorégraphie Alexandre Benois Décors et costumes

Orchestre du Théâtre Mariinski, Valery Gergiev (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pogrebal'naya Pesnya (Chant funèbre, 1909) (première exécution de la version reconstituée) L'Oiseau de Feu Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 - 1908) La Légende de la Cité Invisible de Kitège, suite Enregistré à l'Auditorium du Théâtre Mariinski, Saint-Pétersbourg, le 2 décembre 2016 Réalisateur, François-René Martin

Il Pomo d´Oro, Francesco Corti (direction) Joyce DiDonato (mezzo-soprano) Claudio Monteverdi Illustratevi, o cieli | Il Ritorno d' Ulisse in Patria Marc Antonio Cesti Intorno all idol mio | L'Orontea Claudio Monteverdi Disprezzata regina | L'Incoronazione di Poppea John Dowland Come Again, Sweet Love Claudio Monteverdi Dolce il tormento Johann Adolph Hasse Morte col fiero aspetto | Marc'Antonio e Cleopatra Georg Friedrich Händel Piangero, la sorte mia | Giulio Cesare Christoph Willibald Gluck Che faro senza Euridice | Orfeo ed Euridice Georg Friedrich Händel Dopo notte | Ariodante Enregistré au Festival d'Opéra Baroque de Bayreuth, Opéra des Margraves, 6 septembre 2020

Orchestre Philharmonique de Munich, Valery Gergiev (direction) Sergei Prokofiev Extraits de Roméo et Juliette, op. 64 Richard Strauss Don Juan, op. 20 Piotri Ilitch Tchaikovski Symphonie n°6 en si mineur op. 74 Enregistré le 24 septembre 2015 à la Philharmonie im Gasteig, Munich Réalisation, François-René Martin

Les Indes Galantes Opéra-ballet en un prologue et quatre entrées de Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764) Livret de Louis Fuzelier Création à Paris, Opéra, 23 août 1735 Orchestre Cappella Mediterranea, Chœur de chambre de Namur, Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris, Leonardo García Alarcón (direction) Les danseurs de la Compagnie Rualité Clément Cogitore (mise en scène) Bintou Dembélé (Chorégraphie), Alban Ho Van, Ariane Bromberger (Décors), Wojciech Dziedzic (Costumes), Sylvain Verdet (Lumières) Sabine Devieilhe (Hébé / Phani / Zima) Florian Sempey (Bellone / Adario) Jodie Devos (L'amour / Zaïre) Edwin Crossley-Mercer (Osman / Ali) Julie Fuchs (Émilie / Fatime) Mathias Vidal (Valère / Tacmas) Alexandre Duhamel (Huascar / Don Alvar) Stanislas de Barbeyrac (Don Carlos / Damon) Enregistré à l'Opéra National de Paris, Opéra-Bastille, les 8 & 10 octobre 2019 Réalisation, François-rené Martin

Les Siècles, François-Xavier Roth (direction) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Symphonie n° 5 en ut mineur op. 67 Symphonie n° 7 en la majeur op. 92 Enregistré à l'Opéra Royal de Versailles, 14 mars 2020

The Turn of the Screw Opéra en deux actes avec prologue de Benjamin Britten (1913 - 1976) Livret de Myfanwy Piper d'après Henry James Création à Venise, Teatro La Fenice, 14 septembre 1954 Orchestre de chambre de la Monnaie, Ben Glassberg (direction) Andrea Breth (Mise en scène) Raimund Orfeo Voigt (Décors), Carla Teti (Costumes), Alexander Koppelmann (Lumières) Julian Hubbard (Peter Quint) John Graham-Hall (Prologue) Carole Wilson (Mrs Grose) Giselle Allen (Miss Jessel) Sally Matthews (Governess) Thomas Heinen (Miles) Katharina Bierweiler (Flora) Enregistré au Théâtre de la Monnaie, Bruxelles, 29 avril 2021

Dunedin Consort, Polish Radio Choir, John Butt (direction) Eleanor Dennis (Dalila), Fflur Wyn (Vierge - Israëlite), Charlotte Ashley (Vierge - Philistine), Caitlin Hulcup (Micah), James Way (Samson), Hugo Hymas (Israëlite), Matthew Brook (Manoah), Vitali Rozynko (Harapha) Georg Friderich Haendel (1685- 1759) Samson Enregistré le 1er avril 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisateur, Jean-Pierre Loisil

Erik Truffaz (trompette) Marcello Giuliani (basse) Benoît Corboz piano (Fender Rhodes) Marc Erbetta (percussions) Artistes invités Nya (voix) Guillaume Perret (saxophone) Trompettiste d'origine suisse, Erik Truffaz est l'un des premiers jazzmen européens à avoir approché avec succès la drum'n'bass. Fondateur, en 1991, d'un quartette qui aujourd'hui est composé de Benoît Corboz (claviers), Marcello Giuliani (basse) et Marc Erbetta (batterie, percussions), il explore la fusion électronique dans la lignée de Miles Davis et enregistre plusieurs albums à partir de 1994. Après une incursion dans le rock à la tête de son Ladyland Quartet créé en 2001, il revient à la formule qui a fait son succès. Dans son univers toujours profondément marqué par Miles Davis, les stridences du rock alternent avec les accalmies poétiques, les grooves entraînants avec les ballades plus posées. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 06 août 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Esbjörn Svensson Trio Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (basse) Magnus Oström (battetrie) Playlist Good morning Susie Soho From Gagarin's point of view definitio of a dog the fce of love bowling dodge the dodo 'round midnight bernsha swing Enregistré le 10 décembre 2000 au Nalen, Stockholm Réalisation, Paul Möllerstedt, Johan Larsson, Petter Persson, Bobo Ericzén, Mans Dahlkvist, Tobias Anerhult

Yaron Herman trio Yaron Herman, piano, claviers Bastien Burger, basse, vocal, claviers Ziv Ravitz, batterie, electronics Déjà Everyday, son duo avec Ziv Ravitz en 2015, premier album pour Blue Note, premier disque avec chant, avait un air de renaissance pour Yaron Herman. Avec Y, son dernier album en date, le pianiste franco-israélien synthétise plus que jamais toutes ses influences. Qu'elles soient jazz, post-rock ou électro, qu'elles viennent de Sufjan Stevens, de Steve Reich ou de Keith Jarrett, ses inspirations sont assumées avec une grâce infinie. Mieux : au lieu de reprendre des tubes populaires comme par le passé (de Britney Spears à Radiohead), il crée désormais les siens sur ce disque de chansons avec ou sans voix, avec ou sans paroles, avec ou sans refrains. Peut-être tout cela vient-il des Rencontres Photographiques d'Arles (2015) et de son coup de foudre pour Matthieu Chedid (chanteur aquatique sur Saisons Contradictoires), de sa complicité avec le bassiste de The Dø Bastien Burger (co-producteur du disque), ou bien encore de sa découverte du jeune producteur électro-pop français Dream Koala (invité sur Solaire). Yaron Herman est indiscutablement de retour. Enregistré le 4 juillet 2017 au Festival Jazz à Vienne Réalisation, Fabien Raymond

Robin McKelle Jazz à Vienne 2016 Avec Robin McKelle, Jake Sherman (claviers), Eli Menezes (guitare), Matt Brandau (basse), Adam Jackson (batterie) Robin McKelle, ou la mutation progressive d'un papillon américano irlandais. Nous sommes en 2006. Introducing déboule sur le marché de la musique et fait sensation. Une grande chanteuse de jazz apparaît, qui fait allégeance au swing en big band, façon années 40. Avec Modern Antique deux ans plus tard, un album de transition, Robin intrigue par la subtilité de ses reprises bluesy et propose sa première composition personnelle. Lorsque Mess Around paraît en 2010, la chanteuse de jazz confirme le virage annoncé et plonge vers un rhythm'n'blues vintage, une soul intemporelle. Elle y signe cette fois quatre titres. Mais c'est la sortie de Soul Flower (2012) qui démontre le mieux la progression de Robin McKelle dont l'écriture prend alors sa pleine dimension. Baigné dans une soul Motown, l'opus à jouer sur un Teppaz fonctionne comme une machine à remonter le temps. Le bien nommé Heart of Memphis (2014), son cinquième album, propose ensuite onze compositions originales dans la pure veine sudiste du légendaire label Stax. En signant aujourd'hui The Looking Glass, produit par Steve Greenwell (récompensé d'un Grammy pour son travail avec Joss Stone), miss McKelle prend définitivement les rênes d'un projet métis, entre soul, jazz et pop. 'Après deux albums orientés old school, je voulais travailler avec Steve pour trouver une nouvelle sonorité, plus intime et contemporaine'. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 Avec Cory Henry (claviers, voix) Andrew Bailey (guitare), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (batterie), Sharay Reed (basse), Nick Simrod (claviers) Le claviériste, multi instrumentiste et producteur Cory Henry est d'abord remarqué pour son travail au sein des fabuleux Snarky Puppy dont il est devenu l'un des piliers (il était avec eux à Vienne l'année dernière, pour leur deuxième apparition au festival). Mais Henry possède par ailleurs un CV étonnamment bien rempli pour un musicien de son âge. Son parcours de 'special guest' est marqué par ses collaborations avec Kenny Garrett, Lalah Hathaway, The Roots ou Bruce Springsteen. C'est à 19 ans qu'il commence à travailler avec le saxophoniste Kenny Garrett qu'il accompagne pendant trois ans. Puis les demandes arrivent de toutes parts, du pasteur Kirk Franklin ou Robert Glasper à Boyz 2 Men ou NAS. En 2015, il entame sa première tournée européenne à la tête de son propre sextet, The Funk Apostles, avec lequel il aligne les grooves funk les plus imparables mêlés aux influences électriques de la soul, du jazz fusion et de l'electro. L'organiste (son instrument de prédilection) assume ainsi brillamment l'héritage d'une lignée de funkateers des double claviers (Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco ou John Medeski). Pourtant, Cory Henry semble plutôt puiser son inspiration dans le jeu virtuose de pianistes tels que Art Tatum ou Oscar Peterson. Son album The Revival vient de paraître et confirme que le futur du groove comme du jazz ne se fera pas sans Cory Henry. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Le Sacre du Printemps Chorégraphie de Vaslav Nijinsky d'après la version de 1913 Musique, Igor Stravinsky Avec Vladimir Ponomarev, Alexandra Losifid, Elena Bazhenova, et le corps de ballet du Théâtre Mariinsky Direction musicale, Valery GERGIEV Orchestre du Théâtre du Mariinsky, Valery Gergiev La création du Sacre du printemps en mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées a provoqué un véritable scandale. Le public est heurté par la violence primitive de la pièce. Le rejet est si radical que le ballet disparaît de l'affiche après huit représentations. Vaslav Nijinsky est ' celui par qui le scandale arrive '. Créateur du Sacre, il a ici ouvert la voix à la danse contemporaine. Oubliée, la chorégraphie originale de Nijinsky a pu être reconstituée grâce au travail acharné de Millicent Hodson. Après quinze années de recherches, elle est parvenue, avec l'aide notamment de Marie Rambert, qui avait été l'assistante de Nijinski, à recomposer le Sacre originel. La re-création de cette chorégraphie est à tous points originale jusque dans les costumes. Elle est dansée par la compagnie-même qui lui avait donné naissance sous le nom des Ballets Russes. Ce sacre du printemps, est dirigée par Valery Gergiev. Réalisation Denis Caïozzi (38 mns) - 2008

Mahler Chamber Orchestra, Pablo Heras-Casado (direction) Isabelle Faust (violon), Carmen Romeu (soprano) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pulcinella (Suite) Péter Eötvös (1944) Alhambra Concerto pour violon et orchestre Manuel de Falla (1876 - 1946) Le Tricorne Enregistré au Festival de Granada, Palacio de Carlos V, 11 & 12 juillet 2019 Réalisateur, Arnaud Lalanne

Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, Esa-Pekka Salonen (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Symphonie d'instruments à vent Agon Le Sacre du printemps Enregistré le 16 septembre 2016 du Musiikkitalo, Helsinki Réalisation, Anu Holttinen et Hannu Kamppila

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Pour combler une lacune dans l'histoire de la musique, ce documentaire dévoile l'œuvre de certaines compositrices dont la musique est restée souvent cachée, de la main de la cheffe d'orchestre norvégienne Cathrine Winnes. Certaines ont abandonné leurs enfants. D'autres ont divorcé de leur mari ou composé en secret la nuit. Plus d'une a publié sous le nom de son frère. Aujourd'hui, nous les connaissons sous le nom de Fanny Mendelssohn Hensel, Signe Lund, Lili Boulanger, Cecile Chaminade et Clara Schumann.

Swedish Radio Symphony Orchestra, Cathrine Winnes (direction) Terés Löf, Ingrid Andsnes (piano) Grazyna Bacewicz (1909 - 1969) Ouverture pour orchestre Clara Schumann (1819 - 1896) Concerto pour piano en la mineur, op. 7 Fanny Mendelssohn (1805 - 1947) Ouverture en ut majeur Lili Boulanger (1893 - 1918) D'un soir triste Ethel Smyth (1858 - 1944) On The Cliffs of Cornwall, Prélude a l'acte 2 de 'The Wreckers' Signe Lund (1868 - 1950) Concerto pour piano (1er mouv.) Kaija Saariaho (b. 1952) Misterioso & Nymphéa Reflection Helena Munktell (1852 - 1919) Bränningar Enregistré en 2019 Réalisé par Anders Lindstad

The Rake's progress, d'Igor Stravinsky Clive Bayley (Trulove), Miah Persson (Anne Trulove) , Topi Lehtipuu (Tom Rakewell), Matthew Rose (Nick Shadow), Susan Gorton (Mother Goose), Elena Manistina (Baba the Turk), Graham Clark (Sellem), The Glyndebourne Chorus, London Philharmonic Orchestra, Vladimir Jurowski (direction), John Cox (mise en scène), David Hockney (dessins) Réalisé par François Roussillon Enregistré à Glyndebourne en 2010

Lisa Batiashvili (violon), Valeriy Sokolov (violon), Gérard Caussé (alto), Gautier Capuçon (violoncelle), Franck Braley (piano) Hommage à Henri Dutilleux Henri Dutilleux (1916 - 2013) Trois strophes sur le nom de Sacher Trois Préludes pour piano (D'ombre et de silence - Sur un même accord - Le Jeu des contraires) Maurice Ravel (1875 - 1933) Trio pour piano et cordes Claude Debussy (1862 - 1918) Sonate pour violon et piano Henri Dutilleux Quatuor à cordes 'Ainsi la nuit' Enregistré le 22 janvier 2016 à la Philharmonie 2, Cité de la Musique, Salle de Concerts, Paris dans le cadre de la 7ème édition de la Biennale des quatuors à cordes Réalisé par Franck Chaudemanche

Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (direction) Vilde Frang (violon) Georges Enesco (1881 - 1955) Rhapsodie Roumaine n° 1 en La majeur, Op. 11 Igor Stravinsky (1882 - 1971) Concerto pour violon en Ré majeur Sergueï Prokofiev (1891 - 1953) Symphonie n° 5 en Si bémol majeur, Op. 100 Enregistré au Müpa Budapest, Béla Bartók National Concert Hall, 20 Novembre 2020

Orchestre national de Lyon, Osmo Vänskä (direction) Vilde Frang (violon) Sergei Prokofiev (1891 - 1953) Lieutenant Kijé, suite symphonique, op. 60 Béla Bartók (1881 - 1945) Concerto pour violon n° 1, Sz 36 Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, Op. 55 'Héroïque' Enregistré le 12 octobre 2017 à l'Auditorium Maurice Ravel, Lyon Réalisé par Christian Leblé

Emile Parisien et Vincent Peirani File under Zawinul Emile Parisien, Saxophone soprano Vincent Peirani, Accordion Manu Codjia, Guitar Paco Séry,Drums Linley Marthe, Bass Mino Cinelu, Percussion Aziz Samahoui, Vocal, percussion Tony Paeleman, Fender Rhodes 2017 is the 10th anniversary of Joe Zawinul's death, the high priest of jazz keyboardists. A fitting and powerful tribute to him comes from saxophonist Emile Parisien and partner in crime Vincent Peirani on the accordion. The two Frenchmen have brought their fellow Austrian 'groove' explorers on board: Paco Sery and Linley Marthe, respectively drummer and bassist in the Zawinul Syndicate (his last group) and West Indian percussionist Mino Cinelu who performed on the last albums for the game-changing Weather Report. The idea behind the File Under Zawinul project came from saxophonist Emile Parisien's time with the Syndicate, a band formed in tribute to the Viennese pianist. Parisien met the vibrant guitarist Manu Codjia and sound architect Tony Paeleman on his Fender Rhodes at the Syndicate who are both to join File Under Zawinul. The Moroccan singer and percussionist Aziz Samahoui who performed with Joe for over 10 years will also be part of the international all-star Zawinul line-up. Recorded on 2017, July 04th at the Jazz Festival in Vienne TV Director, Fabien Raymond

Erik Truffaz (trumpet) Marcello Giuliani (bass) Benoît Corboz piano (Fender Rhodes) Marc Erbetta (drums) With special guests Nya (voice) Guillaume Perret (saxophone) The trumpet player of Swiss origin, Erik Truffaz,is one of the first European jazzmen to have successfully approached drum'n'bass. In 1991 he founded a quartet which today is composed of Benoît Corboz (keyboards), Marcello Giuliani (bass) and Marc Erbetta (drums and percussion),he explores electronic jazz-fusion much in the same way as Miles Davis and recorded several albums starting from 1994. After an incursion into into rock at the head of his Ladybird Quartet created in 2001, he returned to the formula which had made him successful. In his world, always deeply influenced by Miles Davis, the stridencies of rock alternate with the poetic respites, the rousing grooves with more calm ballads. Recorded at Jazz in Marciac Festival (Circus top), on August 6, 2018 TV Director, Jean-Marc Birraux

Laurent Coulondre Trio at Nancy Jazz Pulsations 2015 Laurent Coulondre, piano, organ Rémi Bouyssière, bass, double bass Martin Wangermée, drums Laurent Coulondre belongs to a generation of young musicians who take jazz into unexplored territory. With a sharp sense of rhythm and harmony, he plays the piano and the organ with consummate ease and shows, at his young age, breathtaking musicality, technique and flair. Laurent Coulondre has defined the new concept of the 'reversible trio', and a new sound identity. Alternating betweed the classical trio - piano, double bass and drums - and another form comprising organ, 6-string bass and drums, his music is innovative and challenging, without ever losing touch with its audience. Recorded on October 8th 2015, Poirel hall, Nancy Jazz Pulsations TV director, Sylvain Pierrel

Rymden Bugge Wesseltoft, piano Dan Berglund; double bass Magnus Ostrom, drums When the rhythmic section of the mythical Swedish jazz group played again for the first time in trio since the passing of Esbjörn Svensson, it produces Rymden (space in the French version) - logical for blokes who are into atmospheric sounds. Alongside them, one of the most exciting pianists of the Nordic jazz scene. Founder of the thrilling label Jazzland and pillar of cross-overs between impro and electro, Bugge Wesseltoft is very much an ideal playing partner. A 'young' trio filled with experience(s). Recording at the Tourcoing Jazz Festival on October 12, 2019 TV Director, Samuel Thiebaut

Damn'co Damien Schmitt, voice, drums Michael Lecoq, keyboard, voice Mika Joseph, keyboard, talkbox Yann Negrit, guitar, voice Swaéli Mbappé, bass, voice Mixing up pop and hip-hop Dam'nco, the group of the drummer Damien Schmidt, takes its inspiration from the different neighbourhoods of Paris to compose a dancing a colourful music which is not without reminding us of that of Snarky Puppy.An unfailing rhythm section, soloists with explosive improvisations: all the ingrediants are brought together for a wild end to the evening! Recorded on May 10, 2018 at Jazz sous les Pommiers Festival Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve

Freiburger Barockorchester, RIAS Kammerchor, René Jacobs (Conductor) Sophie Karthäuser (soprano), Marie-Claude Chappuis (alto), Maximilian Schmitt (tenor), Johannes Weisser (bass) Joseph Haydn (1732 - 1809) Mass in B flat major, Hob.XXII:14 'Harmoniemesse' Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Requiem in D minor, K. 626 (new completion by Pierre-Henri Dutron) Recorded at the Philharmonie de Paris, 25 November 2016 TV Director, Stéphane Vérité

The Bronze Horseman Ballet in three acts Choreography by Rostislav Zakharov and Yuri Smekalov Music by Reinhold Gliere Libretto by Pyotr Abolimov, after a poem by Alexander Pushkin Mariinsky Orchestra and Chorus Valery Gergiev, musical director and conductor Andrei Sevbo, production designer Tatiana Noginova, costume Alexander Naumov, lights Alexander Logvinov, video graphics designer Wth Vladimir Shklyarov, Eugene Viktoria Tereshkina, Parasha Vladimir Ponomarev, Peter I Ivan Oskorbin, Ibrahim the Blackmoor Yekaterina Kondaurova, the Queen of the Ball Sofia Ivanova-Skoblikova, Columbine Vasily Tkachenko, Harlequin Grigory Popov, Balakirev the Jester Valeria Karpina, Parasha's mother Recorded at the Théâtre Mariinsky II on June 15th and 17th 2016 TV direction by Louise Narboni

Norma Tragedia lirica in two acts by Vincenzo Bellini (1801 - 1835) Libretto by Felice Romani after the play 'Norma, ou L'infanticide' (Norma, or The Infanticide) by Alexandre Soumet First performance in Milan, Teatro alla Scala, 26 December 1831 Orchestra of the Royal Opera House, Antonio Pappano (Conductor) Royal Opera Chorus Alex Ollé (Stage Direction) Alfons Flores (Sets), Lluc Castells (Costumes), Marco Filibeck (Lighting) Sonya Yoncheva (Norma) Joseph Calleja (Pollione) Sonia Ganassi (Adalgisa) Brindley Sherratt (Oroveso) Directed by Jonathan Haswell Recorded at the Royal Opera House, Covent Garden London, 2016

Emile Parisien et Vincent Peirani File under Zawinul Emile Parisien, Saxophone soprano Vincent Peirani, Accordion Manu Codjia, Guitar Paco Séry,Drums Linley Marthe, Bass Mino Cinelu, Percussion Aziz Samahoui, Vocal, percussion Tony Paeleman, Fender Rhodes 2017 is the 10th anniversary of Joe Zawinul's death, the high priest of jazz keyboardists. A fitting and powerful tribute to him comes from saxophonist Emile Parisien and partner in crime Vincent Peirani on the accordion. The two Frenchmen have brought their fellow Austrian 'groove' explorers on board: Paco Sery and Linley Marthe, respectively drummer and bassist in the Zawinul Syndicate (his last group) and West Indian percussionist Mino Cinelu who performed on the last albums for the game-changing Weather Report. The idea behind the File Under Zawinul project came from saxophonist Emile Parisien's time with the Syndicate, a band formed in tribute to the Viennese pianist. Parisien met the vibrant guitarist Manu Codjia and sound architect Tony Paeleman on his Fender Rhodes at the Syndicate who are both to join File Under Zawinul. The Moroccan singer and percussionist Aziz Samahoui who performed with Joe for over 10 years will also be part of the international all-star Zawinul line-up. Recorded on 2017, July 04th at the Jazz Festival in Vienne TV Director, Fabien Raymond

Robin McKelle Jazz à Vienne 2016 With Robin McKelle, Jake Sherman (keyboards), Eli Menezes (guitar), Matt Brandau (bass), Adam Jackson (drums) Recorded on July 13th 2016 at the Théâtre Antique TV direction by Eric Michaud

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 With Cory Henry (keyboards, vocals) Andrew Bailey (guitar), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (drums), Sharay Reed (bass), Nick Simrod (keyboards) Recorded on July, 13th 2016 at the Théâtre Antique TV direction by Eric Michaud

Les Siècles, François-Xavier Roth (Conductor) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Symphony no 5 in C minor, op. 67 Symphony no 7 in A major, op. 92 Recorded at the Opéra Royal, Versailles, 14 March 2020

Luisa Miller 'Melodramma tragico' in three acts by Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Libretto by Salvator Cammarano, after Friedrich von Schiller's play 'Kabale un Liebe'. First performance in Naples, Teatro San Carlo, 8 December 1849 The Metropolitan Opera Orchestra & Chorus, Bertrand de Billy (Conductor) Elijah Moshinsky, Gregory Keller (Stage Director) Santo Loquasto (Sets), Duane Schuler (Lighting Designer), Sonya Yoncheva (Luisa) Piotr Beczala (Rodolfo) Plácido Domingo (Miller) Alexander Vinogradov (Count Walter) Dmitry Belosselskiy (Wurm) Olesya Petrova (Federica) Rihab Chaieb (Laura) Patrick Miller (Peasant) Recorded at the Metropolitan Opera, New York, 14 April 2018 Directed by Matthew Diamond

New Philharmonia Orchestra, Igor Stravinsky (direction) Igor Stravinsky The Firebird (Suite No.3) Recorded in London in 1965 ORTF Philharmonia Orchestra, Igor Markevitch (direction) Igor Stravinsky Symphony of psalms Recorded in Paris in 1967

Vivaldi, Piazzola, Galliano 'The Seasons' by Richard Galliano : accordion & accordina / Bertrand Cervera & Saskia Lethiec : violins / Jean-Paul Minali Bella : viola / Eric Levionnois : cello / Sylvain Le Provost : doublebass

Hugh Coltman (voice) Frédéric Couderc (baritone clarinet) Jérôme Etcheberry (trumpet) Jerry Edwards (trombone) Didier Havet (soubassophone) Freddy Koella (guitar) Gael Rakotondrabe (piano) Raphael Chassin (drums) Heard in the company of the pianist Eric Legnini on an album where he was simply a guest, Hugh Coltman rapidly broke the barrier of confidentiality to gain access to the the antechamber of notoriety. His latest hour of glory (for the time being), was his allegorical project based on the repertoire of Nat King Cole, the historic crooner and pianist. The voice of this Brit possesses that full masculinity which characterises his dedicatee, but it carries with it a bit of spleen, a sort of Baudelairian charm which the language of Shakespeare makes even more palpable...A confirmation eagerly awaited in Marciac this summer with his new album 'Who's happy?'. With drums which dance just like in one of those legendary burials in New Orleans, brass saturated with soul, guitars mixing up all the blues and all the folk... Hugh Coltman treated himself to a sublime backdrop for eleven songs in which his warm 'been through it all' voice can be heard. He is a conoisseur in human emotions, always charitable towards the evening's lover, the lost soul at dawn or the forlorn in the blazing sunshine. Recorded at Jazz in Marciac Festival (Circus top), on July 31, 2018 TV Director, Jean-Marc Birraux

Robin McKelle Jazz à Vienne 2016 With Robin McKelle, Jake Sherman (keyboards), Eli Menezes (guitar), Matt Brandau (bass), Adam Jackson (drums) Recorded on July 13th 2016 at the Théâtre Antique TV direction by Eric Michaud

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 With Cory Henry (keyboards, vocals) Andrew Bailey (guitar), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (drums), Sharay Reed (bass), Nick Simrod (keyboards) Recorded on July, 13th 2016 at the Théâtre Antique TV direction by Eric Michaud