MEZZO

Panorama circus feat. Logan Richardson Logan Richardson, sax Jean-François Blanco, machine Mathieu Jerome, piano Blaise Chevallier, contrebasse David Aknin, batterie François Olivier, vidéaste Panorama Circus est la rencontre de Matthieu Jérôme et de Jean-François Blanco. Le premier navigue allègrement entre projets jazz, afrobeat, funk, pop ou hip-hop, le second est un alchimiste du son tombé dans l'électro. Sur la scène du fort Sainte-Agathe ils invitent l'américain ondulant, Logan Richardson. Un voyage à travers différentes dimensions, déconstruites ou structurées, toujours mélodiques et libres. Enregistré le 07 juillet au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Yvan Schreck

La pastorale Musique, Ludwig van Beethoven Symhonie N°6, La pastorale, op.68 | Cantate, Mer Calme et heureux voyage, op.112 | Musique de scène, Les Ruines d'Athènes (extraits), op.113 Décors et Costumes, Jorge Gallardo Lumières, François Menou Réalisation costumes, Véronique Murat Conception décors et costumes, Frédéric Vadé Avec Lui : Hugo Layer Eux : Irma Hoffren, Mickaël Conte, Nuria López Cortés, Raphaël Canet Les Lumineux : Frederik Deberdt, Arnaud Mahouy, Giuditta Banchetti, Clémence Chevillotte, Jeshua Costa, Clara Forgues, Loan Frantz, Michaël Garcia, Cristiano La Bozzetta, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Alessia Peschiulli, Patricia Velazquez, Allegra Vianello, Laurine Viel Enregistrée le 19 décembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisateur, Patrick Lauzé

Simon Rattle (direction) London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, Tiffin Choirs Philip Cobb (trompette), Gábor Tarkövi (trompette), Elizabeth Watts (soprano), Alice Coote (mezzo-soprano), Allan Clayton (ténor) Simon Halsey (chef de choeur) Harrison Birtwistle (né en 1934) Fanfare (création) Gustav Holst (1874 - 1934) Egdon Heath Mark-Anthony Turnage (née en 1960) Dispelling the Fears Benjamin Britten (1913 - 1976) Spring Symphony Enregistré au Barbican Hall, Londres, le 16 septembre 2018 Réalisateur, François-René Martin

Elle ignore les frontières et adore explorer de nouveaux territoires. Barbara Hannigan est l'une des personnalités artistiques les plus fascinantes et multidimensionnelles de notre temps. Elle rompt avec les normes établies, que ce soit en tant que cantatrice, chef d'orchestre ou artiste de scène. Le portrait intime intitulé ' I'm a creative animal' entraîne le spectateur dans l'univers d'une musicienne d'exception, un univers de passion et de discipline confondues. Ses performances possèdent une intensité à couper le souffle, résultat de l'excellence de sa technique et sa virtuosité vocale, de son expressivité musicale et théâtrale, et d'une détermination sans faille.

Orchestre du Théâtre Mariinski, Valery Gergiev (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pogrebal'naya Pesnya (Chant funèbre, 1909) (première exécution de la version reconstituée) L'Oiseau de Feu Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 - 1908) La Légende de la Cité Invisible de Kitège, suite Enregistré à l'Auditorium du Théâtre Mariinski, Saint-Pétersbourg, le 2 décembre 2016 Réalisateur, François-René Martin

New Philharmonia Orchestra, Igor Stravinsky (direction) Igor Stravinsky L'Oiseau de feu (Suite n° 3) Enregistré à Londres en 1965 Orchestre Philharmonique et Choeur de l'ORTF, Igor Markevitch (direction) Igor Stravinsky Symphonie de Psaumes Enregistré en 1967

Norma Tragedia lirica en deux actes de Vincenzo Bellini (1801 - 1835) Livret de Felice Romani d'après 'Norma, ou L'infanticide' d'Alexandre Soumet Création à Milan, Teatro alla Scala, le 26 décembre 1831 Orchestre du Royal Opera House, Antonio Pappano (Conductor) Choeur du Royal Opera Alex Ollé (mise en scène) Alfons Flores (décors), Lluc Castells (costumes), Marco Filibeck (lumières) Sonya Yoncheva (Norma) Joseph Calleja (Pollione) Sonia Ganassi (Adalgisa) Brindley Sherratt (Oroveso) Réalisé par Jonathan Haswell Enregistré au Royal Opera House, Covent Garden Londres, 2016

Orchestre du Théâtre Mariinski, Valery Gergiev (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pogrebal'naya Pesnya (Chant funèbre, 1909) (première exécution de la version reconstituée) L'Oiseau de Feu Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 - 1908) La Légende de la Cité Invisible de Kitège, suite Enregistré à l'Auditorium du Théâtre Mariinski, Saint-Pétersbourg, le 2 décembre 2016 Réalisateur, François-René Martin

Actéon 'Opéra de chasse' en un acte de Marc-Antoine Charpentier (1643 - 1705) Livret anonyme d'après les 'Métamorphoses' d'Ovide Les Cris de Paris, Geoffroy Jourdain (direction) Benjamin Lazar (mise en scène) Adeline Caron (décors et costumes), Mathilde Benmoussa (maquillages et coiffures) Constantin Goubet (Actéon) Adèle Carlier (Diane) Marielou Jacquard (Junon) Judith Chemla (comédienne) Enregistré au Théâtre du Châtelet, Paris, 5 et 6 décembre 2020 Réalisé par Corentin Leconte

Le nozze di Figaro 'Opera buffa' en quatre actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Livret de Lorenzo Da Ponte d'après 'La folle journée ou le mariage de Figaro' de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Création à Vienne, Burgtheater, le 1er mai 1786 Staatskapelle Berlin, Staatsopernchor, Daniel Barenboim (direction) Martin Wright (chef de chœurs) Vincent Huguet (mise en scène) Aurélie Maestre (décors), Clémence Pernoud (costumes), Irene Selka (lumières), Thomas Wilhelm (chorégraphie) Gyula Orendt (Conte Almaviva) Elsa Dreisig (Contessa Almaviva) Nadine Sierra (Susanna) Riccardo Fassi (Figaro) Emily D'angelo (Cherubino) Katharina Kammerloher (Marcellina) Stephan Rügamer (Basilio) Siegfried Jerusalem (Don Curzio) Maurizio Muraro (Bartolo) David Oštrek (Antonio) Liubov Medvedeva (Barbarina) Enregistré au Staatsoper Berlin, Unter der Linden, 1er avril 2021 Réalisé par Andy Sommer

Cappella Neapolitana, Antonio Florio (direction) Leslie Visco (soprano), Anna Zawisza (soprano), Marta Fumagalli (alto), Alessio Tosi (ténor), Giuseppe Naviglio (basse) Antonio Nola (1642 - ?) Tristes erant Apostoli Homo et Angelus Ecce Nunc Benedìcite Stabat Mater Sacramento Laudes Pietro Marchitelli (1643 - 1729) Concerto grosso n° 11 en la mineur Enregistré le 19 avril 2019 à l'ICE Kraków Congress Centre dans le cadre du Festival Misteria Paschalia 2019 Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Emile Parisien et Vincent Peirani file under Zawinul Emile Parisien, saxophone soprano Vincent Peirani, accordéon Manu Codjia, guitare Paco Séry, batterie Linley Marthe, basse, Mino Cinelu, percussions Aziz Samahoui, Vocal, percussions Tony Paeleman, Fender Rhodes 2017 marque les dix ans de la disparition d'un monstre sacré du jazz, le claviériste Joe Zawinul. Le saxophoniste Emile Parisien et son binôme Vincent Peirani à l'accordéon lui rendent un hommage juste et fort. Les deux Français ont tout naturellement rassemblé pour cela les anciens compagnons de route du 'groover' autrichien : Paco Sery et Linley Marthe, respectivement batteur et bassiste du Zawinul Syndicate (son dernier groupe), ou bien encore le percussionniste antillais Mino Cinelu qui rejoint Weather Report sur les derniers albums de ce groupe fondamental. L'idée de ce projet File Under Zawinul a mûri lors de l'expérience du saxophoniste Emile Parisien avec le Syndicate, un groupe déjà formé à la mémoire du pianiste viennois. Au sein de ce Syndicate, Parisien croise le guitariste coloriste Manu Codjia et l'architecte sonore Tony Paeleman au Fender Rhodes. Tous deux le rejoindront bientôt dans File Under Zawinul. Le chanteur et percussionniste marocain Aziz Samahoui, également partenaire de jeu de Joe pendant plus d'une décennie, vient enfin s'ajouter à ce véritable all-star international du cosmos Zawinul. Enregistré le 04 juillet 2017 au Festival Jazz à Vienne Réalisation, Fabien Raymond

Accompagné de son Victoria, inséparable accordéon, et d'un sextet, Richard Galliano revisite Vivaldi et Piazzola. Combinant jazz et classique, il reprend leurs célèbres Saisons et quelques-unes de ses propres compositions, comme La Valse à Margaux ou Tango pour Claude, hommage à Claude Nougaro Richard Galliano : accordéon et accordina / Bertrand Cervera : premier violon / Saskia Lethiec : violon / Jean-Paul Minali Bella : violon alto / Eric Levionnois : violoncelle / Sylvain Le Provost : contrebasse

Hugh Coltman (voix) Frédéric Couderc (clarinette, baryton) Jérôme Etcheberry (trompette) Jerry Edwards (trombone) Didier Havet (soubassophone) Freddy Koella (guitare) Gael Rakotondrabe (piano) Raphael Chassin (batterie) Entendu aux côtés du pianiste Eric Legnini sur un album où il n'était qu'invité, Hugh Coltman a vite franchi le cap de la confidentialité pour accéder à l'antichambre de la notoriété. Sa dernière heure de gloire (pour l'instant !), il la doit à son projet allégorique autour du répertoire de Nat King Cole, crooner et pianiste historique. La voix du britannique possède cette masculinité pleine qui caractérise son dédicataire, mais elle porte en elle un spleen léger, une sorte de charme baudelairien que la langue de Shakespeare rend plus palpable encore... Une confirmation très attendue à Marciac cet été avec son nouvel album 'Who's Happy?'. Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folk... Hugh Coltman s'est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l'amoureux du soir, le paumé de l'aube ou le mélancolique du plein soleil. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 31 juillet 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Esbjörn Svensson Trio Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (basse) Magnus Oström (battetrie) Playlist Good morning Susie Soho From Gagarin's point of view definitio of a dog the fce of love bowling dodge the dodo 'round midnight bernsha swing Enregistré le 10 décembre 2000 au Nalen, Stockholm Réalisation, Paul Möllerstedt, Johan Larsson, Petter Persson, Bobo Ericzén, Mans Dahlkvist, Tobias Anerhult

La Fontaine de Bakhtchisarai Rostislav Zakharov, chorégraphie Boris Asafiev, compositeur Valentina Khodasevich, décor et costumes Nikolai Volkov, Livret basé sur le poème d'Alexander Pushkin Avec Nikolai Naumov, Prince Adam Olesya Novikova, Maria Maxim Zyuzin, Vaslav Yuri Smekalov, Ghirei Alexandra Losifidi, Zarema Pavel Ostapenko, Nurali Enregistré le 27 et 28 mai 2017 au Théâtre Mariinski, Saint Petersbourg Réalisation, Olivier Simonnet

Le Poème Harmonique, Les Cris de Paris, Vincent Dumestre (direction) Emmanuelle de Negri (soprano), Zachary Wilder (ténor), Victor Sicard (basse) Henry Purcell (1659 - 1695) Welcome to all the pleasures Jeremiah Clarke (1674 - 1707) Ode on the Death of Henry Purcell Henry Purcell Funeral sentences for the death of Queen Mary II Enregistré le 31 mars 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Simon Rattle (direction) London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, Tiffin Choirs Philip Cobb (trompette), Gábor Tarkövi (trompette), Elizabeth Watts (soprano), Alice Coote (mezzo-soprano), Allan Clayton (ténor) Simon Halsey (chef de choeur) Harrison Birtwistle (né en 1934) Fanfare (création) Gustav Holst (1874 - 1934) Egdon Heath Mark-Anthony Turnage (née en 1960) Dispelling the Fears Benjamin Britten (1913 - 1976) Spring Symphony Enregistré au Barbican Hall, Londres, le 16 septembre 2018 Réalisateur, François-René Martin

London Symphony Orchestra, François-Xavier Roth (direction) Edgar Moreau (violoncelle) Richard Wagner (1813 - 1883) Ouverture de Tannhäuser Edouard Lalo (1823 - 1892) Concerto pour violoncelle Claude Debussy (1862 - 1918) Première Suite Jules Massenet (1842 - 1912) Le Cid - Suite Enregistré au Barbican Hall, Londres, 21 janvier 2018 Réalisation Corentin Leconte

Orchestre de Chambre de Lausanne, Joshua Weilerstein (direction) Bertrand Chamayou (piano) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur op. 73 'Empereur' Symphonie n° 2 en ré majeur op. 36 Enregistré le 1er février 2020 à l'Eglise de Saanen (Sommets Musicaux de Gstaad)

Madama Butterfly Tragedia giapponese de Giacomo Puccini (1858 - 1924) Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica d'après Madame Butterfly de David Belasco Création à Milan, Teatro alla Scala, le 17 février 1904 Orchestre et Choeurs du Royal Opera House, Antonio Pappano (direction) Moshe Leiser, Patrice Caurier (mise en scène) Christian Fenouillat (décors), Agostino Cavalca (costumes) Ermonela Jaho (Cio-Cio-San) Marcelo Puente (Pinkerton) Scott Hendricks (Sharpless) Carlo Bosi (Goro) Elizabeth DeShong (Suzuki) Jeremy White (Bonze) Emily Edmonds (Kate Pinkerton) Gyula Nagy (Commisaire Impérial) Yuriy Yurchuk (Prince Yamadori) Enregistré au Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 2017 Réalisé par Matthew Woodward

Dunedin Consort, John Butt (direction) Ian Bostridge (ténor) Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759) Concerto Grosso, Op. 6 N° 4 en la mineur Waft her, Angels through the Sky (Jephtha) As Steals the morn Ode à Sainte-Cécile Enregistré le 2 avril 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Esbjörn Svensson Trio Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (basse) Magnus Oström (battetrie) Playlist Good morning Susie Soho From Gagarin's point of view definitio of a dog the fce of love bowling dodge the dodo 'round midnight bernsha swing Enregistré le 10 décembre 2000 au Nalen, Stockholm Réalisation, Paul Möllerstedt, Johan Larsson, Petter Persson, Bobo Ericzén, Mans Dahlkvist, Tobias Anerhult

Esbjörn Svensson (piano et claviers) ; Dan Berglund (contrebasse) ; Magnus Öström (batterie et percussions). Esbjörn Svensson est né en 1964 à Västeras, en Suède. Sa mère jouait du piano classique, son père était un fan de Duke Ellington, et Esbjörn écoutait les derniers tubes de pop à la radio. Au lycée, Esbjörn commence à jouer dans différents groupes, tout en prenant des leçons de piano. Svensson considère Chick Corea et Keith Jarrett comme ses influences majeures. Il est capable d'emprunter leurs caractéristiques stylistiques respectives, pourtant distinctes, et de les adapter à sa propre vision musicale. Il forme son propre trio en 1990 avec son ami d'enfance Magnus Östrom à la batterie. C'est en 1993 qu'il rencontre le troisième membre du trio, Dan Berglund, contrebassiste. C'est la même année que le groupe enregistre son premier album When Everyone Has Gone. Sortiront par la suite d'autres albums qui serviront à installer progressivement le style singulier du trio. Déjà reconnus en Suède et dans les autres pays Scandinaves, la renommée internationale viendra en 2002 avec l'album Strange Place For Snow et de nombreuses tournées à travers le monde. Esbjörn Svensson meurt brutalement le 14 juin 2008 d'un accident de plongée sous-marine dans l'archipel de Stockholm.

London Symphony Orchestra, François-Xavier Roth (direction) Edgar Moreau (violoncelle) Richard Wagner (1813 - 1883) Ouverture de Tannhäuser Edouard Lalo (1823 - 1892) Concerto pour violoncelle Claude Debussy (1862 - 1918) Première Suite Jules Massenet (1842 - 1912) Le Cid - Suite Enregistré au Barbican Hall, Londres, 21 janvier 2018 Réalisation Corentin Leconte

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 Avec Cory Henry (claviers, voix) Andrew Bailey (guitare), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (batterie), Sharay Reed (basse), Nick Simrod (claviers) Le claviériste, multi instrumentiste et producteur Cory Henry est d'abord remarqué pour son travail au sein des fabuleux Snarky Puppy dont il est devenu l'un des piliers (il était avec eux à Vienne l'année dernière, pour leur deuxième apparition au festival). Mais Henry possède par ailleurs un CV étonnamment bien rempli pour un musicien de son âge. Son parcours de 'special guest' est marqué par ses collaborations avec Kenny Garrett, Lalah Hathaway, The Roots ou Bruce Springsteen. C'est à 19 ans qu'il commence à travailler avec le saxophoniste Kenny Garrett qu'il accompagne pendant trois ans. Puis les demandes arrivent de toutes parts, du pasteur Kirk Franklin ou Robert Glasper à Boyz 2 Men ou NAS. En 2015, il entame sa première tournée européenne à la tête de son propre sextet, The Funk Apostles, avec lequel il aligne les grooves funk les plus imparables mêlés aux influences électriques de la soul, du jazz fusion et de l'electro. L'organiste (son instrument de prédilection) assume ainsi brillamment l'héritage d'une lignée de funkateers des double claviers (Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco ou John Medeski). Pourtant, Cory Henry semble plutôt puiser son inspiration dans le jeu virtuose de pianistes tels que Art Tatum ou Oscar Peterson. Son album The Revival vient de paraître et confirme que le futur du groove comme du jazz ne se fera pas sans Cory Henry. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Emile Parisien et Vincent Peirani file under Zawinul Emile Parisien, saxophone soprano Vincent Peirani, accordéon Manu Codjia, guitare Paco Séry, batterie Linley Marthe, basse, Mino Cinelu, percussions Aziz Samahoui, Vocal, percussions Tony Paeleman, Fender Rhodes 2017 marque les dix ans de la disparition d'un monstre sacré du jazz, le claviériste Joe Zawinul. Le saxophoniste Emile Parisien et son binôme Vincent Peirani à l'accordéon lui rendent un hommage juste et fort. Les deux Français ont tout naturellement rassemblé pour cela les anciens compagnons de route du 'groover' autrichien : Paco Sery et Linley Marthe, respectivement batteur et bassiste du Zawinul Syndicate (son dernier groupe), ou bien encore le percussionniste antillais Mino Cinelu qui rejoint Weather Report sur les derniers albums de ce groupe fondamental. L'idée de ce projet File Under Zawinul a mûri lors de l'expérience du saxophoniste Emile Parisien avec le Syndicate, un groupe déjà formé à la mémoire du pianiste viennois. Au sein de ce Syndicate, Parisien croise le guitariste coloriste Manu Codjia et l'architecte sonore Tony Paeleman au Fender Rhodes. Tous deux le rejoindront bientôt dans File Under Zawinul. Le chanteur et percussionniste marocain Aziz Samahoui, également partenaire de jeu de Joe pendant plus d'une décennie, vient enfin s'ajouter à ce véritable all-star international du cosmos Zawinul. Enregistré le 04 juillet 2017 au Festival Jazz à Vienne Réalisation, Fabien Raymond

Princess Stephan Olivia, piano Susanne Abbuehl, voix Edward Perraud, percussions Dans le sillage de Jimmy Giuffre et d'un nouvel art du trio, ces trois musiciens explorent toutes les possibilités expressives des alliages de timbres, comme pour nous rappeler que le chant, au-delà de la voix humaine, est avant tout un instrument. Au-delà du jazz, ' Princess ' propose un chant libre comme l'air et étend l'espace des possibles. Enregistré le 07 juillet 2017 au Festival Jazz à Porquerolles Réalisation, Frank Cassenti

Paul Lay | Deep Rivers Paul Lay (Piano) Isabel Sörling (Voix) Simon Tailleu (Contrebasse) Play list A southern soldier boy (G.W. Alexander) Rebel soldier (traditional) Follow the drinking gourd (traditional) Maple leaf rag (Scott Joplin) To Germany (Paul Lay) Sylvia - Deep rivers (Oley Speaks) Go to hell (Nina Simone) Battle of the republic (Willian Steffe) Après 'Alcazar Memories', retour d'un trio de jazz virtuose pour un voyage musical qui revisite un siècle de chanson américaine, de la Guerre de Sécession à Nina Simone ! Emportés par la voix fascinante d'Isabel Sörling, qui couvre avec la même puissance folk, jazz et gospel, le pianiste Paul Lay et le contrebassiste Simon Tailleu donnent une nouvelle vie aux musiques populaires de la fin du XIXe et début XXe siècle, époque jazz par excellence. De ces airs qui ont bercé la jeunesse des soldats américains débarqués en France à ceux entonnés par les esclaves des champs de coton, en passant par Broadway et Tin Pan Alley, un concert hommage à l'histoire du jazz, qui célèbre cette grande leçon de liberté musicale qui traversa plusieurs fois l'Atlantique ! Enregistré le 14 novembre 2020 au Théâtre de St Quentin en Yvelines Réalisation, Gilles Le Mao

Erik Truffaz (trompette) Marcello Giuliani (basse) Benoît Corboz piano (Fender Rhodes) Marc Erbetta (percussions) Artistes invités Nya (voix) Guillaume Perret (saxophone) Trompettiste d'origine suisse, Erik Truffaz est l'un des premiers jazzmen européens à avoir approché avec succès la drum'n'bass. Fondateur, en 1991, d'un quartette qui aujourd'hui est composé de Benoît Corboz (claviers), Marcello Giuliani (basse) et Marc Erbetta (batterie, percussions), il explore la fusion électronique dans la lignée de Miles Davis et enregistre plusieurs albums à partir de 1994. Après une incursion dans le rock à la tête de son Ladyland Quartet créé en 2001, il revient à la formule qui a fait son succès. Dans son univers toujours profondément marqué par Miles Davis, les stridences du rock alternent avec les accalmies poétiques, les grooves entraînants avec les ballades plus posées. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 06 août 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Hugh Coltman (voix) Frédéric Couderc (clarinette, baryton) Jérôme Etcheberry (trompette) Jerry Edwards (trombone) Didier Havet (soubassophone) Freddy Koella (guitare) Gael Rakotondrabe (piano) Raphael Chassin (batterie) Entendu aux côtés du pianiste Eric Legnini sur un album où il n'était qu'invité, Hugh Coltman a vite franchi le cap de la confidentialité pour accéder à l'antichambre de la notoriété. Sa dernière heure de gloire (pour l'instant !), il la doit à son projet allégorique autour du répertoire de Nat King Cole, crooner et pianiste historique. La voix du britannique possède cette masculinité pleine qui caractérise son dédicataire, mais elle porte en elle un spleen léger, une sorte de charme baudelairien que la langue de Shakespeare rend plus palpable encore... Une confirmation très attendue à Marciac cet été avec son nouvel album 'Who's Happy?'. Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folk... Hugh Coltman s'est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l'amoureux du soir, le paumé de l'aube ou le mélancolique du plein soleil. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 31 juillet 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux

Le Cavalier de bronze Ballet en trois actes Chorégraphie de Rostislav Zakharov et Yuri Smekalov Musique par Reinhold Gliere Livret de Pyotr Abolimov, d'après un poème d'Alexander Pushkin Orchestre et Choeur du Mariinsky Valery Gergiev, direction musicale et chef d'orchestre Andrei Sevbo, concepteur artistique Tatiana Noginova, costumes Alexander Naumov, lumières Alexander Logvinov, effets visuels Avec Vladimir Shklyarov, Eugène Viktoria Tereshkina, Parasha Danila Korsuntsev , Peter I Ivan Oskorbin, Ibrahim le Maure Islom Baimuradov, Menshikov Yekaterina Kondaurova, la Reine du Bal Sofia Ivanova-Skoblikova, Colombine Vasily Tkachenko, Arlequin Grigory Popov, Jester le bouffon Valeria Karpina, la mère de Parasha Enregistré au Théâtre Mariinsky II les 15 et 17 Juin 2016 Réalisation par Louise Narboni

Cappella Neapolitana, Antonio Florio (direction) Leslie Visco (soprano), Anna Zawisza (soprano), Marta Fumagalli (alto), Alessio Tosi (ténor), Giuseppe Naviglio (basse) Antonio Nola (1642 - ?) Tristes erant Apostoli Homo et Angelus Ecce Nunc Benedìcite Stabat Mater Sacramento Laudes Pietro Marchitelli (1643 - 1729) Concerto grosso n° 11 en la mineur Enregistré le 19 avril 2019 à l'ICE Kraków Congress Centre dans le cadre du Festival Misteria Paschalia 2019 Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Freiburger Barockorchester, RIAS Kammerchor, René Jacobs (direction) Sophie Karthäuser (soprano), Marie-Claude Chappuis (alto), Maximilian Schmitt (ténor), Johannes Weisser (basse) Joseph Haydn (1732 - 1809) Messe en si bémol majeur, Hob.XXII:14 'Harmoniemesse' Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Requiem en ré mineur, K. 626 (version complétée par Pierre-Henri Dutron) Enregistré à la Philharmonie de Paris le 25 novembre 2016 Réalisé par Stéphane Vérité

Les Indes Galantes Opéra-ballet en un prologue et quatre entrées de Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764) Livret de Louis Fuzelier Création à Paris, Opéra, 23 août 1735 Orchestre Cappella Mediterranea, Chœur de chambre de Namur, Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris, Leonardo García Alarcón (direction) Les danseurs de la Compagnie Rualité Clément Cogitore (mise en scène) Bintou Dembélé (Chorégraphie), Alban Ho Van, Ariane Bromberger (Décors), Wojciech Dziedzic (Costumes), Sylvain Verdet (Lumières) Sabine Devieilhe (Hébé / Phani / Zima) Florian Sempey (Bellone / Adario) Jodie Devos (L'amour / Zaïre) Edwin Crossley-Mercer (Osman / Ali) Julie Fuchs (Émilie / Fatime) Mathias Vidal (Valère / Tacmas) Alexandre Duhamel (Huascar / Don Alvar) Stanislas de Barbeyrac (Don Carlos / Damon) Enregistré à l'Opéra National de Paris, Opéra-Bastille, les 8 & 10 octobre 2019 Réalisation, François-rené Martin

Orchestre Philharmonique de Munich, Valery Gergiev (direction) Sergei Prokofiev Extraits de Roméo et Juliette, op. 64 Richard Strauss Don Juan, op. 20 Piotri Ilitch Tchaikovski Symphonie n°6 en si mineur op. 74 Enregistré le 24 septembre 2015 à la Philharmonie im Gasteig, Munich Réalisation, François-René Martin

Dunedin Consort, Polish Radio Choir, John Butt (direction) Eleanor Dennis (Dalila), Fflur Wyn (Vierge - Israëlite), Charlotte Ashley (Vierge - Philistine), Caitlin Hulcup (Micah), James Way (Samson), Hugo Hymas (Israëlite), Matthew Brook (Manoah), Vitali Rozynko (Harapha) Georg Friderich Haendel (1685- 1759) Samson Enregistré le 1er avril 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisateur, Jean-Pierre Loisil

Dunedin Consort, John Butt (direction) Ian Bostridge (ténor) Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759) Concerto Grosso, Op. 6 N° 4 en la mineur Waft her, Angels through the Sky (Jephtha) As Steals the morn Ode à Sainte-Cécile Enregistré le 2 avril 2018 au Festival Misteria Paschalia de Cracovie Réalisé par Jean-Pierre Loisil

Esbjörn Svensson Trio Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (basse) Magnus Oström (battetrie) Playlist Good morning Susie Soho From Gagarin's point of view definitio of a dog the fce of love bowling dodge the dodo 'round midnight bernsha swing Enregistré le 10 décembre 2000 au Nalen, Stockholm Réalisation, Paul Möllerstedt, Johan Larsson, Petter Persson, Bobo Ericzén, Mans Dahlkvist, Tobias Anerhult

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Accompagné de son Victoria, inséparable accordéon, et d'un sextet, Richard Galliano revisite Vivaldi et Piazzola. Combinant jazz et classique, il reprend leurs célèbres Saisons et quelques-unes de ses propres compositions, comme La Valse à Margaux ou Tango pour Claude, hommage à Claude Nougaro Richard Galliano : accordéon et accordina / Bertrand Cervera : premier violon / Saskia Lethiec : violon / Jean-Paul Minali Bella : violon alto / Eric Levionnois : violoncelle / Sylvain Le Provost : contrebasse

Cory Henry & the Funk Apostles Jazz à Vienne 2016 Avec Cory Henry (claviers, voix) Andrew Bailey (guitare), Erin Jakemore (percussions), Cleon Edwards (batterie), Sharay Reed (basse), Nick Simrod (claviers) Le claviériste, multi instrumentiste et producteur Cory Henry est d'abord remarqué pour son travail au sein des fabuleux Snarky Puppy dont il est devenu l'un des piliers (il était avec eux à Vienne l'année dernière, pour leur deuxième apparition au festival). Mais Henry possède par ailleurs un CV étonnamment bien rempli pour un musicien de son âge. Son parcours de 'special guest' est marqué par ses collaborations avec Kenny Garrett, Lalah Hathaway, The Roots ou Bruce Springsteen. C'est à 19 ans qu'il commence à travailler avec le saxophoniste Kenny Garrett qu'il accompagne pendant trois ans. Puis les demandes arrivent de toutes parts, du pasteur Kirk Franklin ou Robert Glasper à Boyz 2 Men ou NAS. En 2015, il entame sa première tournée européenne à la tête de son propre sextet, The Funk Apostles, avec lequel il aligne les grooves funk les plus imparables mêlés aux influences électriques de la soul, du jazz fusion et de l'electro. L'organiste (son instrument de prédilection) assume ainsi brillamment l'héritage d'une lignée de funkateers des double claviers (Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco ou John Medeski). Pourtant, Cory Henry semble plutôt puiser son inspiration dans le jeu virtuose de pianistes tels que Art Tatum ou Oscar Peterson. Son album The Revival vient de paraître et confirme que le futur du groove comme du jazz ne se fera pas sans Cory Henry. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Robin McKelle Jazz à Vienne 2016 Avec Robin McKelle, Jake Sherman (claviers), Eli Menezes (guitare), Matt Brandau (basse), Adam Jackson (batterie) Robin McKelle, ou la mutation progressive d'un papillon américano irlandais. Nous sommes en 2006. Introducing déboule sur le marché de la musique et fait sensation. Une grande chanteuse de jazz apparaît, qui fait allégeance au swing en big band, façon années 40. Avec Modern Antique deux ans plus tard, un album de transition, Robin intrigue par la subtilité de ses reprises bluesy et propose sa première composition personnelle. Lorsque Mess Around paraît en 2010, la chanteuse de jazz confirme le virage annoncé et plonge vers un rhythm'n'blues vintage, une soul intemporelle. Elle y signe cette fois quatre titres. Mais c'est la sortie de Soul Flower (2012) qui démontre le mieux la progression de Robin McKelle dont l'écriture prend alors sa pleine dimension. Baigné dans une soul Motown, l'opus à jouer sur un Teppaz fonctionne comme une machine à remonter le temps. Le bien nommé Heart of Memphis (2014), son cinquième album, propose ensuite onze compositions originales dans la pure veine sudiste du légendaire label Stax. En signant aujourd'hui The Looking Glass, produit par Steve Greenwell (récompensé d'un Grammy pour son travail avec Joss Stone), miss McKelle prend définitivement les rênes d'un projet métis, entre soul, jazz et pop. 'Après deux albums orientés old school, je voulais travailler avec Steve pour trouver une nouvelle sonorité, plus intime et contemporaine'. Enregistré le 13 Juillet 2016 au Théâtre Antique Réalisation par Eric Michaud

Orchestre du Théâtre Mariinski, Valery Gergiev (direction) Igor Stravinsky (1882 - 1971) Pogrebal'naya Pesnya (Chant funèbre, 1909) (première exécution de la version reconstituée) L'Oiseau de Feu Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 - 1908) La Légende de la Cité Invisible de Kitège, suite Enregistré à l'Auditorium du Théâtre Mariinski, Saint-Pétersbourg, le 2 décembre 2016 Réalisateur, François-René Martin

La pastorale Musique, Ludwig van Beethoven Symhonie N°6, La pastorale, op.68 | Cantate, Mer Calme et heureux voyage, op.112 | Musique de scène, Les Ruines d'Athènes (extraits), op.113 Décors et Costumes, Jorge Gallardo Lumières, François Menou Réalisation costumes, Véronique Murat Conception décors et costumes, Frédéric Vadé Avec Lui : Hugo Layer Eux : Irma Hoffren, Mickaël Conte, Nuria López Cortés, Raphaël Canet Les Lumineux : Frederik Deberdt, Arnaud Mahouy, Giuditta Banchetti, Clémence Chevillotte, Jeshua Costa, Clara Forgues, Loan Frantz, Michaël Garcia, Cristiano La Bozzetta, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Alessia Peschiulli, Patricia Velazquez, Allegra Vianello, Laurine Viel Enregistrée le 19 décembre 2019 au Théâtre National de Chaillot Réalisateur, Patrick Lauzé

Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) Singspiel en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Livret d'Emmanuel Schikaneder Création à Vienne, Theater auf der Wieden, 30 septembre 1791 Orchestra of the Age of Enlightenment, Ryan Wigglesworth (direction) The Glyndebourne Chorus Barbe & Doucet (mise en scène, décors) Patrick Martel (marionnettes), Guy Simard (lumières) David Portillo (Tamino) Esther Dierkes (Première Dame) Marta Fontanals-Simmons (Deuxième Dame) Katharina Magiera (Troisième Dame) Björn Bürger (Papageno) Caroline Wettergreen (Reine de la Nuit) Jörg Schneider (Monostatos) Sofia Fomina (Pamina) Michael Kraus (Sprecher) Brindley Sherratt (Sarastro) Thomas Atkins (Deuxième Prête et Premier Homme Armé) Martin Snell (Premier Prête et Deuxième Homme Armé) Alison Rose (Papagena) Marionnettistes Richard Booth, Mikey Brett, Ashleigh Cheadle, Jack Parker, Ben Thompson, Scarlet Wilderink Enregistré au Festival de Glyndebourne, le 1er aout 2019 Réalisé par François Roussillon

Esbjörn Svensson Trio Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (basse) Magnus Oström (battetrie) Playlist Good morning Susie Soho From Gagarin's point of view definitio of a dog the fce of love bowling dodge the dodo 'round midnight bernsha swing Enregistré le 10 décembre 2000 au Nalen, Stockholm Réalisation, Paul Möllerstedt, Johan Larsson, Petter Persson, Bobo Ericzén, Mans Dahlkvist, Tobias Anerhult

Yaron Herman trio Yaron Herman, piano, claviers Bastien Burger, basse, vocal, claviers Ziv Ravitz, batterie, electronics Déjà Everyday, son duo avec Ziv Ravitz en 2015, premier album pour Blue Note, premier disque avec chant, avait un air de renaissance pour Yaron Herman. Avec Y, son dernier album en date, le pianiste franco-israélien synthétise plus que jamais toutes ses influences. Qu'elles soient jazz, post-rock ou électro, qu'elles viennent de Sufjan Stevens, de Steve Reich ou de Keith Jarrett, ses inspirations sont assumées avec une grâce infinie. Mieux : au lieu de reprendre des tubes populaires comme par le passé (de Britney Spears à Radiohead), il crée désormais les siens sur ce disque de chansons avec ou sans voix, avec ou sans paroles, avec ou sans refrains. Peut-être tout cela vient-il des Rencontres Photographiques d'Arles (2015) et de son coup de foudre pour Matthieu Chedid (chanteur aquatique sur Saisons Contradictoires), de sa complicité avec le bassiste de The Dø Bastien Burger (co-producteur du disque), ou bien encore de sa découverte du jeune producteur électro-pop français Dream Koala (invité sur Solaire). Yaron Herman est indiscutablement de retour. Enregistré le 4 juillet 2017 au Festival Jazz à Vienne Réalisation, Fabien Raymond

London Symphony Orchestra, Simon Rattle (direction) Lucy Crowe (soprano), Allan Clayton (ténor) Oliver Knussen (1952 - 2018) Song & A Sea Interlude ('Where the Wild things') Mark Anthony Turnage (b. 1960) Last song for Olly (creation mondiale) Benjamin Britten (1913 - 1976) Serenade pour ténor, cor et cordes Enregistré à St Luke's, Londres, le 9 septembre 2020

Manon Lescaut, dramma lirico en quatre actes de Giacomo Puccini (1858- 1924) Livret de Luigi Illica et Domenico Oliva d'après 'L'histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut' d'Antoine-François Prévost Création à Milan, Teatro alla Scala, 7 février 1894 Speranza Scappucci (direction musicale) Stefano Mazzonis Di Pralafera (mise en scène) Jean-Guy Lecat (décors) Fernand Ruiz (Costumes) Franco Marri (Lumières) Orchestre et choeurs de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège Pierre Iodice (chef des choeurs) Jean-Gabriel Raelet (Konzertmeister) Anna Pirozzi (Manon) Marcello Giordani (Des Grieux) Ionut Pascu (Lescaut) Marcel Vanaud (Geronte) Marco Ciaponi (Edmondo) Alexise Yerna (Il Musico) Patrick Delcour (L'Oste & Il Sergente) Pietro Picone (Il Maestro di ballo) Enregistrée le 28 septembre 2017 à Opéra Royal de Wallonie-Liège Réalisation, Nicolas Foulon

Cappella Neapolitana, Antonio Florio (direction) Leslie Visco (soprano), Anna Zawisza (soprano), Marta Fumagalli (alto), Alessio Tosi (ténor), Giuseppe Naviglio (basse) Antonio Nola (1642 - ?) Tristes erant Apostoli Homo et Angelus Ecce Nunc Benedìcite Stabat Mater Sacramento Laudes Pietro Marchitelli (1643 - 1729) Concerto grosso n° 11 en la mineur Enregistré le 19 avril 2019 à l'ICE Kraków Congress Centre dans le cadre du Festival Misteria Paschalia 2019 Réalisation, Jean-Pierre Loisil

Rymden Bugge Wesseltoft : piano Dan Berglund : contrebasse Magnus Ostrom : batterie Quand la rythmique du mythique groupe de jazz suédois E.S.T rejoue pour la première fois en trio depuis la disparition d'Esbjörn Svensson, ça donne Rymden (espace en V.F.) - logique pour des types qui adorent les sons atmosphériques. À leurs côtés, l'un des pianistes les plus palpitants de la scène jazz nordique. Fondateur du passionnant label Jazzland et pilier des croisements entre impro et électro, Bugge Wesseltoft a tout du partenaire de jeu idéal. Un ' jeune ' trio rempli d'expérience(s). Enregistré au Tourcoing Jazz Festival le 12 octobre 2019 Réalisation Samuel Thiebaut

Accompagné de son Victoria, inséparable accordéon, et d'un sextet, Richard Galliano revisite Vivaldi et Piazzola. Combinant jazz et classique, il reprend leurs célèbres Saisons et quelques-unes de ses propres compositions, comme La Valse à Margaux ou Tango pour Claude, hommage à Claude Nougaro Richard Galliano : accordéon et accordina / Bertrand Cervera : premier violon / Saskia Lethiec : violon / Jean-Paul Minali Bella : violon alto / Eric Levionnois : violoncelle / Sylvain Le Provost : contrebasse

Damn'co Damien Schmitt, batterie, chant Michael Lecoq, clavier, chant Mika Joseph, clavier, talkbox Yann Negrit, guitare, chant Swaéli Mbappé, basse, chant Mêlant la pop, le funk et le hip-hop, Dam'nco, le groupe du batteur Damien Schmitt, s'est inspiré des différents quartiers de Paris pour composer une musique dansante et colorée qui n'est pas sans rappeler celle des Snarky Puppy. Une section rythmique sans faille, des solistes aux improvisations explosives : tous les ingrédients sont réunis pour une fin de soirée débridée ! Enregistré le 10 mai 2018 au Festival Jazz sous les Pommiers Réalisation, Laurent Hasse et Thierry Villeneuve

Erik Truffaz (trompette) Marcello Giuliani (basse) Benoît Corboz piano (Fender Rhodes) Marc Erbetta (percussions) Artistes invités Nya (voix) Guillaume Perret (saxophone) Trompettiste d'origine suisse, Erik Truffaz est l'un des premiers jazzmen européens à avoir approché avec succès la drum'n'bass. Fondateur, en 1991, d'un quartette qui aujourd'hui est composé de Benoît Corboz (claviers), Marcello Giuliani (basse) et Marc Erbetta (batterie, percussions), il explore la fusion électronique dans la lignée de Miles Davis et enregistre plusieurs albums à partir de 1994. Après une incursion dans le rock à la tête de son Ladyland Quartet créé en 2001, il revient à la formule qui a fait son succès. Dans son univers toujours profondément marqué par Miles Davis, les stridences du rock alternent avec les accalmies poétiques, les grooves entraînants avec les ballades plus posées. Enregistré au Festival de Jazz in Marciac (chapiteau), le 06 août 2018 Réalisation, Jean-Marc Birraux